• Cúbito y Radio. CEIP Clemente Fernández de la Devesa (Medina del Campo)
• Radio Cervantes. CEIP Miguel de Cervantes (Alaejos)
• Radio Navarrés FM. CEIP Miguel Delibes (Nava del Rey)
• Onda Lápices. CEIP Pedro I (Tordesillas)
• Onda Puente. CEIP Puente de Simancas (Simancas)
• Florida Kids Radio. CRA Florida del Duero (Castronuño)
• Onda Faro. IES Alejandría (Tordesillas)
• Estación JdeK. IES Juana I de Castilla (Tordesillas)
• ONDA NASSAU. IES Juana I de Castilla (Tordesillas)

Con el lema ‘La voz del Terruño’ este encuentro de radios escolares pone en valor la riqueza de la cultura tradicional que en todas sus manifestaciones une a las diferentes localidades de una comarca. Siendola voz de los jóvenes de los diferentes centros educativos la que visibiliza un legado que, generación tras generación, hay que conocer y conservar.

Después del I Encuentro Intercentros de Radios Escolares de la comarca, celebrado en el IES Juana I de Castilla en 2025, esta segunda edición tuvo lugar en el IES Alejandría, reuniendo de nuevo a un grupo de 150 estudiantes, desde infantil hasta Bachillera

Durante la jornada, los jóvenes pudieron disfrutar y participar de una serie de talleres impartidos por profesionales de la comunicación o por los propios estudiantes:

• Taller Locución. Impartido por Marina Muñoz, profesora en el IES Alejandría y periodista.
• Taller Debates. Impartido por alumnos y profesores (Irene Villegas y Jesús Díez) de la Liga de Debates del IES Alejandría (Tordesillas).
• Taller Tertulia Escolar. Impartido por Miguel Ángel Martín (docente USAL).
• Taller Así hago mi podcast. Impartido por Donato Fernández, coordinador del podcast sobre gente de Valladolid ‘Konverxo Podcast’.
• Taller Foley. Impartido por alumnos del IES Alejandría (Tordesillas). Cómo hacer efectos especiales para tu podcast.
• Taller Juega e Improvisa con la radio. Impartido por alumnos del IES Juana I de Castilla. Juegos de improvisación para que nunca te quedes en blanco.
• Taller Edición de radio con Audacity. Impartido por Mauricio Rey Gallego, profesor de secundaria.
• Taller Géneros Periodísticos. Impartido por el periodista Ignacio Miranda.

Con los encuentros de radios escolares que se van a realizar en Valladolid, la Red de Radios Escolares de Valladolid conmemora el ‘Día Mundial de la Radio 2026’ por octavo año consecutivo con el fin de: difundir el uso de la radio escolar como herramienta de aprendizaje en los centros escolares de la provincia de Valladolid; consolidar una red de intercambio, participación y aprendizaje entre los centros; realizar encuentros intercentros entre las emisoras que forman la red, e impulsar la creación de una red de radios a nivel regional.

La necesidad de desarrollar las exigencias de este área (que se asigna cada año a un docente diferente), junto con una curiosidad enorme por las tradiciones que se van heredando de generación en generación y una certeza absoluta por las posibilidades que ofrece trabajar con el audio educativo, llevó a recorrer este camino.

¿Cuál ha sido el resultado? La posibilidad de conocer nuestra tierra de cerca, a través de la experiencia personal de gente próxima a nosotros, que además comparte en ese camino tiempo de radio, tertulia, tiempo de escucha. Creando lazos y vivencias diferentes entre profesores y alumnos. No sólo aprendemos, sino que mejoramos la convivencia en el centro.

El audio educativo muestra, una vez más, que es un medio único de acercarse a diferentes aspectos del conocimiento, permitiendo que éste no sea algo frío y abstracto, sino real y conectado con cada uno nosotros.

El espacio elegido en esta ocasión fue el Auditorio-Palacio de Congresos Príncipe Felipe de Oviedo, espacio en el que docentes provenientes de toda España pudimos compartir nuestras experiencias con la radio escolar, y escuchar las de diferentes profesionales de la comunicación.

Los dos días de encuentro se organizaron alrededor de:

• Charlas: donde expertos en comunicación y educación impartieron conferencias.
• Mesas redondas: espacio de debate e intercambio de ideas.
• Experiencias educativas: en las que docentes explicaban con detalle su proyecto de radio escolar.

Esta edición introdujo algunas novedades que para mi gusto fueron muy acertadas:

• Visibilizar no sólo las experiencias de centros de Educación Infantil, Primaria y Secundaria, sino también la Educación para Adultos y la de Centros de Educación Especial.
• Tener previsto un tiempo para que los docentes, en grupos reducidos, pudiéramos hablar entre nosotros para compartir inquietudes, dificultades y poder ayudar a otros a resolverlas, facilitando el contacto entre unos y otros.

Si tienes curiosidad, te dejo el enlace para ver el programa de forma detallada, donde aparecen cada uno de los que intervinieron. Así mismo, el INTEF ha publicado un video en Youtube de cada una de las ponencias, siendo ésta la relación de todas ellas.

Si quieres profundizar, el INTEF ha compartido los materiales creados por cada uno de los ponentes para su presentación. Sin duda, un material de lo más inspirador.

Personalmente, creo que es fundamental ver el apoyo institucional que existe para los proyectos que girar alrededor de la Radio Escolar, una metodología, instrumento o forma de aprender que se ha abierto camino en los últimos años, hasta conseguir redes de carácter provincial y regional que visibilizan esta forma de trabajar.

Es alentador y emocionante que el apoyo continúe a nivel nacional con este tipo de eventos y que se concrete con la creación de una web para la Radio Escolar, elaborada por el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes, que permitirá tener una visión más completa de las redes de radio escolar que existen, y que pone a disposición de todos recursos, materiales y noticias actualizadas sobre este tema.

Durante el tiempo que dura el festival, el centro se ha sido un enorme escenario: aulas, pasillos, sala de profesores, laboratorios… en el que alumnos, profesores y personal laboral del centro participan, ya sea como actores o como público, de las actuaciones, cuyo contenido y programación sólo conozco yo en su totalidad, la coordinadora del festival.

Cada hora lectiva, grupos de alumnos de diferentes áreas se han desplazado en silencio por el centro para entrar sin avisar en las aulas de sus compañeros y sorprenderles con una propuesta breve, que puede estar basada en el teatro, música, humor, circo, idiomas, crítica y acción social… el abanico de posibilidades es tan amplio como variados los intereses de los alumnos cada año.

¿Qué profesores han participado?

Sin duda, para que una iniciativa tenga éxito es fundamental una buena idea, organización eficaz y pasión por lo que haces. Y esto último, junto a una enorme profesionalidad, es lo que han aportado una gran cantidad de profesores del instituto. Pero además, es esencial que el resto de profesorado acompañe con alegría e ilusión los proyectos de los compañeros. Todo ello es lo que hemos podido vivir en esta edición.

Aquí puedes ver quiénes han estado detrás de cada escaramuZAS, con las áreas implicadas y piezas preparadas.

• Susana Arcos Trancho (música, taller de expresión musical y artes escénicas): ‘La Pitonisa’, ‘La Zarrapastrosa’, ‘Por Sevillanas’, ‘El rapto’ y ‘Vecinos’ (teatro); ‘Batucada’, ‘Procesión’ y ‘Buckets’ (percusión); ‘Veleno’ (baile profesores y alumnos), ‘Arbolito Florido’ y ‘Jota de la Jarra’ (música en vivo); ‘Inseguridades’, ‘Escuchar’ y ‘Lo Correcto’ (crítica y acción social).
• Álvaro Fernández (educación física): ‘Acrosport’ (coreo musical); ‘El circo’, ‘La pareja’, El coche’, ‘Concurso de bofetones’ y ‘Un día normal en clase’ (teatro).
• Gloria González (inglés): ‘Welcome to Spain’ e ‘Interview’ (teatro).
• José Luis Zazo (educación plástica y visual): ‘Arte guerrilla en el aula’ (arte en vivo).
• Mario López (educación física): ‘El circo del Juana’ (teatro), ‘Atraco y el Libro de la Selva’ (sombras chinas); ‘Acrosport’ (coreo musical); ‘El circo’, ‘La pareja’, El coche’, ‘Concurso de bofetones’ y ‘Un día normal en clase’ (teatro).
• Ana Labajos (cultura clásica): ‘Bailamos con los clásicos’.
• Adeline Komen (francés): ‘Francés musical’ (teatro y humor).
• Rebeca Bocos (física y química): ‘Entre átomos y galaxias’, ‘La ciencia detrás de las burbujas’, ‘Entre chistes y chispas’ (teatro, humor y experimentos en directo).
• Camino Durero y Cristina Domínguez (compensatoria): ‘Enmascarada’ (teatro).
• Sofía Martínez (inglés): ‘Visto y no visto’ (teatro).

¿Se pueden ver las actuaciones?

Gran parte de las actuaciones se pueden ver el canal que ONDA NASSAU tiene en Youtube. Si no encuentras la tuya es porque no diste autorización para que se publicara en ese canal o porque lo que preparaste para este festival tiene música con derechos de uso no cedidos.

¿Aprender a través de la experiencia?

Las actuaciones que hemos compartido con vosotros son el resultado de un trabajo que se ha desarrollado desde comienzo de curso y que supone poner a los alumnos en acción, explorando (dentro de cada área) las posibilidades expresivas del cuerpo, la espontaneidad, improvisación, el dominio del espacio, la expresión oral y la eficaz transmisión de contenidos.

Esa exploración de la que hablamos supone conocerse mejor a uno mismo, descubrir fortalezas, potenciar sus posibilidades, recibir con asombro a nuestros compañeros y acompañar las debilidades de cada uno.

En los dos días donde se han podido disfrutar más de 150 actuaciones y donde hemos concluido bailando todos juntos al aire libre en un precioso día primaveral, hemos podido escuchar cosas como:

• ‘Esto es increíble. Somos como una familia’, Celia.
• ‘Con los escaramuZAS puedo expresar cosas que no me permiten otras situaciones diarias. Una forma de descubrirse a uno mismo. Es una actividad innovadora que sólo se hace en este centro’. Yasmina.
• ‘Todo es posible. No sabíamos que podíamos llegar a hacer tantas cosas. Es una forma de perder el miedo a actuar, delante de un público que no es habitual’. Diego.
• ‘Este espectáculo es: alegría, conocimiento, implicación, diversión e incertidumbre’. Claudia.

Tan sólo puedo dar las GRACIAS a todo el centro: equipo directivo que apoya estas locuras, personal laboral atento a cualquier necesidad, equipo de profesores con espíritu abierto y alegre, y, cómo no, a un alumnado que se ha entregado por completo, haciendo y disfrutando.

¡Hasta siempre, queridos escaramuZAS!

Este primer Encuentro provincial de radios escolares de la Comarca de Tordesillas, que ha tenido como sede nuestro centro el IES Juana I de Castilla, en Tordesillas, con su flamante Aula del Futuro como espacio central, ha contado con un magnífico equipo de coordinadores formado por Susana Arcos Trancho y Álvaro Fernández del Valle.

Los estudiantes del I Encuentro de Radios Escolares de la comarca de Tordesillas, pertenecen a los siguientes 7 proyectos de radio escolar:

• Radio Cervantes. CEIP Miguel de Cervantes (Alaejos)
• Onda Lápices. CEIP Pedro I (Tordesillas)
• Onda Puente. CEIP Puente de Simancas (Simancas)
• Florida Kids Radio. CRA Florida del Duero (Castronuño)
• Onda Faro. IES Alejandría (Tordesillas)
• Estación JdeK. IES Juana I de Castilla (Tordesillas)
• ONDA NASSAU. IES Juana I de Castilla (Tordesillas)

Con el lema ‘La voz del Terruño’ este encuentro de radios escolares pone en valor la riqueza de una cultura tradicional que en todas sus manifestaciones une a las diferentes localidades de una comarca. Siendo la voz de los jóvenes de los diferentes centros educativos la que visibiliza un legado que, generación tras generación, hay que conocer y conservar.

Los estudiantes han disfrutado de talleres de comunicación y radio, con los siguientes ponentes y temas:

• Taller Foley. Impartido por alumnos del IES Alejandría (Tordesillas). Crea tus propios efectos sonoros para tu programa de radio.
• Taller entrevistas de radio, realización de programa en directo. Impartido por Irene Clavo Vega: periodista en Onda Cero Medina.
• Taller radio deportiva. Impartido por Eduardo Blanco, periodista especializado en la información deportiva y la retransmisión de los partidos de fútbol del Real Valladolid en esRadio y La 8 Valladolid.
• Taller de voz y locución para radio. Impartido por Angélica Tébar: actriz, cantante y logopeda. Dinámicas y juegos para conocer tu voz, ponerla a prueba en diferentes situaciones y llevar a la radio tanto la voz como el cuerpo.
• Taller de ficción sonora. Impartido por Claudia Carbayo: actriz y traductora. Claves para una buena interpretación de un texto. Juegos para representar diferentes papeles. Puesta en escena de una pequeña ficción sonora.
• Taller de creación de guiones. Impartido por alumnos del IES Juana I de Castilla (Tordesillas). Juegos y dinámicas para descubrir y crear los elementos principales de un guion.
• Taller descubriendo la crónica y el teleprompter. Impartido por Andrea Contreras, estudiante de periodismo en la Uva.

El acto ha comenzado con la introducción realizada por los coordinadores del encuentro de radios, Susana Arcos Trancho y Álvaro Fernández del Valle, seguidos por unas palabras del director del centro, Rubén García; del alcalde de Tordesillas, Miguel Ángel Oliveira; al que le ha seguido Eduardo Blanco, padrino del evento, periodista con gran experiencia en el mundo de la comunicación, que se define a sí mismo como ‘contador de cosas’ y que nos ha dejado un pedacito de sus impresiones en este apasionante mundo de la radio, televisión y comunicación en general.

Además de los talleres radiofónicos, todos los asistentes de este encuentro hemos podido disfrutar de un magnífico concierto didáctico realizado en directo por miembros del grupo de Danza y Percusión Juana I de Castilla. Concierto que Alberto Gavilanes ilustró con fantásticas explicaciones sobre instrumentos, trajes y costumbres tradicionales. El concierto fue precedido por una pequeña intervención musical de los alumnos de 2ESO del centro anfitrión.

Para terminar, este encuentro es uno de los 8 que van a realizar los centros que pertenecen a la Red de Radios escolares de Valladolid, y que reunirá a más de 1.300 alumnos en la edición de 2025, con el fin de visibilizar toda la actividad que las radios escolares están haciendo en los centros educativos de la provincia de Valladolid.

Si quieres saber más sobre este encuentro, te recomendamos escuchar la entrevista a Susana Arcos Trancho, realizada por Irene Clavo Vega, periodista en ONDA CERO Tierras de Medina.

De algunos de ellos dejamos información y enlaces por si quieres profundizar más. Te animo a que les escuches.

Joaquín Díaz

• Natural de Zamora, 1947.
• A mediados de la década de los años sesenta, y como fruto de su interés por la cultura tradicional, comenzó a dedicarse por completo al estudio y divulgación de la música.
• En 1976 abandona las actuaciones en público para dedicarse a la investigación de la cultura popular, especialmente de la Comunidad de Castilla y León.
• Ha dado conciertos y conferencias en casi todas las Universidades españolas y otras muchas de Portugal, Francia, Italia, Alemania, Holanda y Estados Unidos.
• Ha publicado más de medio centenar de libros sobre diversos aspectos de la tradición oral: romances y canciones, cuentos
• Tiene grabados más de cien discos y ha dirigido y producido otros tantos con numerosos intérpretes y grupos de música tradicional.
• Director de la Revista de Folklore (una de las más importantes publicaciones españolas de cultura tradicional) desde su creación en 1980.
• Director de la Fundación que lleva su nombre, ubicada en la villa de Urueña
• Más información, aquí.

Paco Díez

• Castellano, de Piñel de Abajo (Valladolid).
• Filólogo de formación, cantante, músico autodidacta, productor y amante de la buena cocina.
• Fundador y director del Aula-Museo de Instrumentos Tradicionales Ibéricos (Mucientes-Valladolid) con más de 450 piezas expuestas.
• Especialista en Música Tradicional Ibérica y Sefardí.
• En 2017 y 2019 estuvo enseñando Organología Tradicional Ibérica y Música Sefardí en la School of Music de la University of Washington (Seattle-USA).
• Ha grabado 18 discos y ha realizado cerca de tres mil conciertos tanto en solitario como con sus diferentes propuestas (La Bazanca, Tradibérica, Tres Culturas Tres, Esencias de Sefarad, etc).
• Más información, aquí.

El Naán

• Grupo nacido en 2009.
• Sede: en Tabanera de Cerrato (Palencia).
• En su obra está muy presente no sólo la música, sino también la poesía.
• Buscan la experimentación a través de la música, el teatro, las artes plásticas, siendo la emoción un elemento común en todas ellas.
• El Naán es una propuesta que rastrea en el espíritu étnico de la música tradicional ibérica haciendo uso de del sonido que tiene la música tradicional propia, para una creación contemporánea.
• A menudo crean sus propios textos, dándoles luego un carácter muy respetuoso con lo relacionado con la tradición oral.
• No sólo hacen grabaciones, sino también conciertos en directo, en los que es fácil ver cómo mezclan la música tradicional de diferentes partes del mundo.
• Más información, aquí.

A continuación, tenéis enlaces que completan los ya aportados en la entrada de la Cultura de tradición oral en Castilla y León. Joaquín Díaz, hablando en el programa ‘Un país para escucharlo’. Entrevista a Paco Díez, en el Aula-Museo de Instrumentos musicales ibéricos, Y por último, el grupo El Naán, canta ‘La danza de las semillas‘.

Otros tres grupos de los que nos parece imprescindible hablar son: Fetén Fetén, La Musgaña y La M.O.D.A.

Fetén Fetén

• Dúo formado desde 2009 por Jorge Arribas (Valladolid) y Diego Galaz (Burgos).
• Interpretan música tradicional mezclada con elementos de los bailes (fox-trot, vals, chotis, seguidillas o habaneras) y otras culturas.
• Interpretan la música con instrumentos tradicionales e instrumentos insólitos. Diego: Violín, violín trompeta, phonoviolín, serrucho, mandolina, gaviotas y… vacas. Jorge: Acordeón, flauta silla de camping, ala de buitre, basuri, recogeval, gaita box de vino, castañuelas y… cencerro.
• Desde que comenzara su andadura en 2009, el dúo ha autoproducido con micromecenazgo los álbumes   “Fetén Fetén” (2011) y “Bailables” (2014). 
• En 2016 llegaría “Cantables”, un disco en el que incorporan letras y voces a sus composiciones musicales con artistas de la talla de Fito Cabrales, Jorge Drexler, Julieta Venegas o Natalia Lafourcade, entre otros. 
• En el 2018 publican “Melodías de Ultramar”, autoproducción en la que nos proponen acompañarles en los viajes que han realizado por los mares y océanos que unen cada uno de los lugares visitados por esta original formación.
• En septiembre de 2021, junto al compositor y productor Sebastian Schon editaron “Cantables II” en el que de nuevo suman letras y cantantes a sus melodías en 16 canciones interpretadas por artistas como Coque Malla, Bunbury, El Kanka, Depedro o la M.O.D.A.
• Durante los años 2023 y 2024 están realizando una intensa gira por España y otros países.
• Sus conciertos se caracterizan por ser amables, cercanos, didácticos. Se dirigen al público al que quieren enseñar el origen y sentido de su música.
• Más información, aquí.

La Musgaña

• Banda de música folk o tradicional, con gran reconocimiento en nuestro país y a nivel internacional.
• El germen de este grupo se encuentra en 1986, en una localidad de Madrid.
• Formado por 5 personas, al principio: Quique Almendros (influencia celta) y dos madrileños: Jose Climent (también influenciado por aires celtas) y Rafa Martín (facción andina), Carlos Beceiro y Jaime Muñoz.
• Para conocer la música tradicional de Castilla, realizan un viaje escuchando la música tradicional de cada lugar y entrevistando a músicos tradicionales.
• Investigan sobre instrumentos tradicionales y aprenden a usarlos (flauta de tres agujeros, tamboril, gaita de la sierra de Madrid). Combinando estos con otros más clásicos (clarinetes y flautas).
• A lo largo de su larga carrera artística han formado parte de este grupo músicos como Diego Galaz, Jorge Arribas o Luis Delgado.
• Han realizado giras internacionales, sobre todo en Estados Unidos.
• Miembros actuales del grupo: Jaime Muñoz (clarinete, flautas y gaitas), Carlos Beceiro (zanfona, guitarra, cistro), Luis Antonio Pedraza (flauta tres agujeros, gaita sanabresa, canto y pandereta).
• Más información, aquí.

La M.O.D.A.

• Grupo burgalés formado en 2011, con 7 personas: Álvar de Pablo (saxofón, clarinete y coros), Caleb Melguizo (batería y percusiones), Joselito Maravillas ‘El reverendo del blues’ (acordeón y coros), Jorge Juan Mariscal (bajo), David Ruiz (voz y guitarra), Jacobo Naya (teclados, percusiones, banjo y guitarra) y Nacho Mur (guitarra y mandolina).
• La trayectoria de la banda siempre ha girado en torno al directo.
• En los últimos años, el grupo (que ha editado cinco LP ‘s, varios EP’ s y dos discos en directo) ha estado inmerso en la gira de presentación de su último trabajo, ‘Nuevo Cancionero Burgalés’, pasando por las principales salas y festivales del país, incluyendo dos actuaciones en el Wizink.
• ‘Nuevo Cancionero Burgalés’ es un disco inspirado en el repertorio popular de Burgos. Basado en dos libros del siglo pasado, escritos por Federico Olmeda (1903) y Antonio José (1932), que recopilan canciones populares burgalesas.
• Las están escritas con un lenguaje popular y cercano (en temática y en palabras). Y hablan de sentimientos o situaciones universales y atemporales. Todo gira entorno a una idea: los puntos de unión entre las personas, aunque hayan nacido en lugares distintos y en siglos diferentes.
• Este álbum una manera de acercarse a nuestras raíces y a nuestros mayores. Según cuentan los miembros del grupo: ‘hemos estado un año trabajando con los textos, escogiendo aquellos que más nos transmitían. Una vez que tuvimos las letras empezamos a componer la música y las melodías de voz desde cero, intentando que se reflejase nuestra identidad sonora’.
• Con este disco se crean canciones nuevas a partir de unas letras vivas, que han ido transmitiendo de generación en generación porque significaban algo para mucha gente.
• Más información, aquí. Entrevista, aquí.

Para apreciar mejor su música, escucha estas propuestas. ‘Jota del Wasabi’ (Fetén Fetén), ‘Inviernas‘ (La Musgaña), ‘Miraflores’ (la M.O.D.A.).

Rodrigo Cuevas

Nacido en Oviedo, ha vivido varios años en Galicia y actualmente reside en un pueblo de Asturias. En 2023 ganó el Premio Nacional de las Músicas Actuales, por ser un gran intérprete y estudioso de la música tradicional y fusionarla con estilos más modernos.

En un panorama musical cada vez más globalizado, Rodrigo Cuevas emerge como una voz única, capaz de fusionar las raíces más profundas de la música asturiana con sonidos contemporáneos y una estética transgresora. Cuevas es un auténtico agitador cultural que reivindica la importancia de las tradiciones populares y las convierte en un lenguaje universal.

Su capacidad para conectar con el público más joven y su compromiso con la recuperación y revitalización de las tradiciones populares hacen de él un artista único y necesario.

Os dejo los enlaces de sus discos, que son un auténtico deleite: Manual de Cortejo (2019), Manual de Romería (2023), Manual de Belleza (2026).

Para conocer a este increíble artista, escucha estas entrevistas y un video con un plano secuencia que incluye tres piezas de su último trabajo (Un mundo feliz, BLZA, Sácame a bailar, del disco Manual de Belleza).

Vanesa Muela

Cantante y percusionista, nació en Laguna de Duero (Valladolid) en 1978. Licenciada en Historia por la Universidad de Valladolid desde el 2003 y especialista en Estudios sobre la Tradición. Vanesa comenzó a cantar a la edad de cuatro años y a los seis realizó su primer recital.

En su repertorio lleva temas de las nueve provincias de Castilla y León: jotas, romances, cantos de trabajo, de Navidad, de carnaval, charros, charradas, fandangos, seguidillas, agarraos, ligeros, rondas, corridos, rumbas, etc.

Además, en sus conciertos se acompaña de una veintena de instrumentos tradicionales: guitarra, rabel, pandereta, pandero cuadrado, conchas, criba, carajillo, zambomba, darbouka y diversos instrumentos de cocina como el almirez, las cucharas, la sartén o la tapadera de olla.

Videos: Varios instrumentos musicales, Romance del pastor y Entrevista a Vanesa Muela.

A continuación, os dejamos algunos de los formatos radiofónicos que nosotros usamos con más frecuencia, presentados con elementos y recomendaciones que consideramos interesantes.

Llamamos cultura de tradición oral a un conjunto muy amplio de saber y costumbres que se han transmitido oralmente de generación en generación. En los siguientes contenidos no entraremos en la discusión de las diferencias entre tradicional y oral, sino que nos centraremos en aquellos aspectos que hacen de esta cultura algo significativamente ligado a la sabiduría del pueblo.

Se puede decir que la cultura es de tradición oral cuando cumple los siguientes requisitos:

• Anónima. Casi nunca se conoce al autor que en su día creó una leyenda o la música que acompaña a un juego, sino que la comunicó mediante la palabra a los miembros de su comunidad.
• Colectiva. Canciones, juegos, leyendas… están pensados para ser compartidos por y para un grupo. Eso implica que al recordar cómo son, pueden sufrir variaciones y una canción ser algo diferente según en la región donde se cante.
• Interpretada por la mayoría de la comunidad. Esta es una de las grandes diferencias. La música tradicional, recetas, juegos….pueden ser interpretados por la mayoría de la población, aunque no sean profesionales.
• Parte de la cultura del pueblo. Es el pueblo el que la interpreta y transmite. Si la cultura permanece es porque la gente la sigue utilizando en diferentes momentos de sus vidas, por lo que se puede decir que representa el gusto artístico del pueblo.
• Es funcional. La cultura tradicional suele estar asociada a acontecimientos sociales de todo tipo: rituales, religiosos, festividades particulares (como una boda), celebraciones públicas, momentos concretos de los trabajos en el campo (siembra, vendimia, siega, etc)

Literatura de tradición oral

En este grupo encontraríamos: cuentos, adivinanzas, leyendas, refranes, trabalenguas, dichos, romances, etc.

Los REFRANES son dichos populares y anónimos cuya finalidad es transmitir una enseñanza:

• Son breves y están pensados en versos y rima.
• Provocan en el que los escucha una reflexión a través de un mensaje que no es directo, sino que es una metáfora.
• Reflejan la experiencia y sabiduría del pueblo.
• Utilizan elementos de la vida diaria: animales, estaciones del año, referencias a oficios concretos, etc.
• Ejemplos: a quien madruga Dios le ayuda, a caballo regalado no le mires los dientes, etc.
• Fuentes en este enlace.

El DICHO es una frase hecha o un enunciado que expresa, con gracia o ingenio, un concepto cabal.

• Es frecuente el uso de la metáfora y la ironía.
• Es fundamental la sonoridad y rima de las palabras.
• No necesariamente encierra una moraleja o lección.
• Usado por pertinencia y sentido de la oportunidad.
• Ejemplos: a lo hecho pecho, ni chicha ni limonada, sin ton ni son, etc.
• Fuentes en este enlace.

El ROMANCE es una composición poética:

• Generalmente con 8 sílabas cada verso, donde riman los pares.
• Es de transmisión oral y suele ir acompañada de música.
• Es un obra anónima y colectiva (pertenece al pueblo). En su origen, hay un autor, pero la obra es cantada y musicada por la gente y la obra acaba siendo una obra popular en la que cada intérprete introduce sus propias variaciones, de ahí las diferentes versiones de un mismo poema.
• Los juglares son los encargados de transmitir esta poesía. Los juglares son artistas que recorren los pueblos cantando todo tipo de composiciones; ellos “quitan y añaden” lo que creen necesario para adaptarse a su público.
• Tipos: Romancero Viejo (el más «original» y «tradicional del romance. Sus autores son anónimos y se utilizó en los siglos XIV y XV, de forma oral). Romancero Nuevo (poemas que surgieron entre los siglos XVI y XXI. Aquí sí conocemos a algunos autores como Antonio Machado, Quevedo, Cervantes, Luis de Góngora, Juan Ramón Jiménez…).
• Temas: cantares de gesta y épicos (El Cid, El Conde Olinos), novelesco (Romance del Prisionero, La Doncella guerrera), fronterizos y moriscos (¡Abenámar, Abenámar!), tradicional o de ciegos (hazañas de bandoleros, milagros, crímenes… romance del guapo Francisco Estevan).
• En los siguientes vídeos, aparecen: Romance del Prisionero (Paco Díez), La Doncella Guerrera (Joaquín Díaz), El Conde Olinos (Nuevo Mester de Juglaría).

Música de tradición oral

La música folclórica o música tradicional es aquélla que se mantiene por tradición oral, es decir, que no es escrita con un lenguaje musical, sino que perdura porque la gente la aprende de oído. El folclore musical se manifiesta por medio de las canciones y danzas.

El contenido de las CANCIONES se adapta a todas las situaciones:

• Hay tonadas infantiles, que pueden acompañar el sueño de un niño o los juegos infantiles.
• Cantos de ronda para los jóvenes. El canto de ronda, o ronda simplemente, es una costumbre folclórica española, en la cual los jóvenes o mozos del lugar salen de celebración, cantando por las calles de los pueblos por las noches por varios motivos: llamada a filas, fiesta de los quintos, fiestas patronales del lugar, o el cortejo de alguna muchacha.
• Canciones de oficios (cantos de arada, de siega, de vendimias…). Las panaderas son canciones de trabajo mientras se amasaba el pan, que con el tiempo se convierten en juego para seguir el ritmo de los golpes y las palmadas.
• Cantos de boda; quintos, soldados y militares etc. Muchas de ellas son estrofas repetidas (AAA…) y en otras se alterna la estrofa con un estribillo (ABAB…).

A continuación, tienes ejemplos de una canción de nana (Joaquín Díaz), canto de siega de El Bierzo (El Naán), Panaderas de pan duro (El Naán).

España cuenta también con una gran variedad de DANZAS que adoptan formaciones muy distintas: en parejas, formando filas, formando corros… En ciertos casos, se usan palos, cintas y otros elementos. Algunas veces, las danzas recuerdan antiguos rituales mágicos.

En los vídeos podemos ver: el grupo de danzas Juana I de Castilla, grupo de danzas El Corro, de Tordesillas (‘Aires de Castilla’), Danza de El Rebollar (Eliseo Parra).

El Etnomusicólogo

Los etnomusicólogos son investigadores que se dedican a recopilar, clasificar y estudiar la música de tradición oral. Su trabajo consiste en visitar lugares donde existan manifestaciones folclóricas vivas o personas que las recuerden. Durante un tiempo se dedican a observarlas y tomar nota de cualquier aspecto que consideren interesante. A esto se llama trabajo de campo.

Después de la tarea de recopilación, viene la de estudio y sistematización, recogiendo el trabajo en cancioneros.

Entre los principales etnomusicólogos de nuestro país, destacan Felipe Pedrell (XIX, transcribía a partitura todo lo escuchado), Manuel García Matos (mediados del XX) y Joaquín Díaz. Este último se dedica desde los años 70 a la recopilación y estudio de la cultura tradicional de Castilla y León. En la actualidad, dirige el centro etnográfico que lleva su nombre, en el pueblo de Urueña (Valladolid). Allí se puede encontrar una biblioteca, fonoteca, museo de instrumentos y una gran colección de pliegos de cordel con romances, coplas de ciego y aleluyas.

Las Coplas de ciego son hojas volanderas o sueltas para difundir noticias, sucesos, historias fantásticas, canciones de moda, romances viejos, etc. Importante medio de comunicación del siglo XIX, que llegaba al lector a través del oído, pues los encargados de difundirlas eran los copleros, en su mayoría ciegos.

Los Aleluyas son pliegos de cordel impreso por una cara, con unas 48 viñetas en cuyo pie aparecen versos que aluden a la escena representada. Se trata de lectura por imágenes, de enorme popularidad y precursor del cómic.

Los etnomusicólogos, como cualquier investigador, necesitan clasificar su trabajo. Para ello, emplean una ficha que incluye los siguientes apartados:

• Íncipit: Comienzo de la canción, romance, cuento.
• Informante: Persona que canta la pieza.
• Localidad: Sitio donde lo aprendió el informante.
• Lugar y fecha de recopilación: Sitio de grabación y fecha.
• Recopilador: Persona o personas que han llevado a cabo el trabajo de campo.
• Acompañamiento instrumental: Relación de instrumentos, si intervienen.
• Funcionalidad: Se indica si se utiliza la canción en alguna festividad o situación especial (Navidad, boda, canción de trabajo…)
• Fotografía, vídeo o descripción de objetos usados para la interpretación

Aplicación didáctica

Para comprender el valor que tiene la cultura tradicional, además de leer, ver y escuchar, los alumnos harán un trabajo en el que ellos se tienen que convertir en etnógrafos, recogiendo ejemplos a partir del saber de los mayores que les rodean. Para ello, deben:

• Ponerse en contacto con una persona mayor (preferiblemente mayor de 70 años). Sería perfecto si fuera un familiar.
• Recoger, sistematizar y grabar ejemplos de cultura de tradición oral: canciones, recetas, juegos, fiestas, literatura (cuentos, adivinanzas, leyendas, refranes, trabalenguas, dichos, romances).
• De todos ellos se debe hacer una ficha (ejemplo en el punto anterior), una grabación y una foto (de objetos relacionados con el tema).
• Los resultados se compartirán posteriormente en clase. Posiblemente se encuentren ejemplos parecidos, pero no del todo iguales.

Algunas recomendaciones útiles:

• Si no hay familiares cerca, se pueden encontrar personas mayores en un Centro de Día o en una Residencia.
• Conviene avisar antes de ir, para que las personas vayan recordando lo que quieren contar.
• Si se graban refranes, hay que estar seguro de que se entiende el significado. Conviene preguntar al informante.

Las fichas pueden cambiar ligeramente, en función del tema del que traten:

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL

• Íncipit: Comienzo de la canción, romance, cuento.
• Informante: Persona que canta la pieza. Nombre, edad, lugar donde vive.
• Localidad: Sitio donde lo aprendió el informante.
• Lugar y fecha de recopilación: Sitio de grabación y fecha.
• Recopilador: Persona o personas que han llevado a cabo el trabajo de campo.
• Acompañamiento instrumental: Relación de instrumentos, si intervienen.
• Funcionalidad: Se indica si se utiliza la canción en alguna festividad o situación especial (Navidad, boda, canción de trabajo…).
• Fotografía, vídeo o descripción de objetos usados para la interpretación.

FIESTAS POPULARES

• Nombre de la fiesta.
• Momento del año.
• Lugar donde se celebra.
• En qué consiste.
• Canciones asociadas.
• Instrumentos musicales.
• Platos de cocina/Leyendas y cuentos/Bailes y trajes.
• Informante: Persona que canta la pieza. Nombre, edad, lugar donde vive.
• Lugar y fecha de recopilación: Sitio de grabación y fecha.
• Recopilador: Persona o personas que han llevado a cabo el trabajo de campo.
• Fotografía, vídeo o descripción de objetos usados.

LITERATURA DE TRADICIÓN ORAL

Cuentos, adivinanzas, leyendas, refranes, trabalenguas, dichos, romances. El mismo esquema que la Música de tradición oral.

Además de todo lo anterior, dejo aquí otras grabaciones de canciones compuestas hoy en día con gran carácter folclórico o popular:

• ‘¿Dónde pongo las flores?’ (El Naán & Fetén Fetén), con una explicación imprescindible del origen de la canción aquí.
• ‘Picao’ interpretado por Fetén&Fetén y el grupo La Musgaña.
• ‘Nuevo Cancionero Burgalés’ del grupo La M.O.D.A, basado en los cancioneros de música popular burgalesa escritos por Federico Olmeda (1903) y Antonio José (1932). En este enlace puedes leer el origen de este disco.

Ahondando más en el trabajo de La M.O.D.A, podéis escuchar otras canciones de ese último disco, realizado en 2021: ‘Lunes‘, ‘Mes de mayo‘, ‘Tiempo de despedirse‘.

En Pódcast y radio escolar, cada una de las secciones comienza con las preguntas que deberíamos de hacernos y que nos ayudan a situarnos, teniendo más consciencia de cuáles son nuestras motivaciones, recursos y necesidades.

Planificación, creación de ideas, grabación, edición, alojamiento y difusión… son algunas de las secciones. Siendo muy interesante la que se dedica a libros y audios recomendados sobre creación de proyectos de estas características. Todas ellas van acompañadas de propuestas de tareas, ordenadas y con ejemplos, para que los alumnos tengan siempre una referencia para seguir y aprender.

La jornada de radio, fue acompañada por 23 talleres impartidos por profesionales de la comunicación, tres programas en directo (Radio COPE, Radio Marca, RNE), y música en directo en las voces de Quijas&Achraf y Cesserre. A continuación te presento a los talleristas que los protagonizaron:

Ana Belén Santos (RTVCYL), Carlos Raúl Martínez (Cadena SER), Carolina Tabanera (COPE), Charo Patricio (asesora CFIE Valladolid), David Abril (El Vistarama, Onda Cero), Diego Carreras (locutor, Agente Libre Digital), Diego Merayo (SER), Elena Hidalgo (ACEIMAR), Elisa Gutiérrez (Concejo Educativo), Goyo Yeves (Celtas Cortos), Jaime Sánchez (VIVE! Radio), José Macías (IES Zorrilla), Lydia Marcelo (docente), Marcos Sastre (antes en Radio 4G), Mario Alejandre (SER), Miguel Ángel Aragón (Concejo Educativo), Miguel Torres (Agencia Ical), Nuria García (Athenea teatro), Rocío Herrero (periodista), Susana Arcos Trancho (coordinadora ONDA NASSAU), Víctor Merino Montes (Radio USAL), y docentes de ZRadio (emisora Valladolid).

Susana Arcos Trancho, coordinadora de ONDA NASSAU y una de las coordinadoras de la Red de Radios Escolares de Valladolid, estuve allí junto a mis alumnos del IES Juana I de Castilla (Tordesillas, Valladolid). En las siguientes imágenes, puedes verme con mis alumnos; impartiendo el taller de ficción sonora (La Guerra de los Mundos); y terminando de montar el día anterior el equipo de radio.

Para la organización de un evento de estas características, la Red de Radios Escolares de Valladolid a través de cada uno de los coordinadores, trabajamos por comisiones, siendo una de ellas la de las Redes Sociales, que ha producido un importante material visual que puedes consultar en Twitter, Facebook e Instagram.

Además, diferentes medios de comunicación se han hecho eco de este evento, pudiendo ver, leer y escuchar en los siguientes espacios: RNECYL (programa en directo desde allí), CYLTV noticias (minuto 26), COPE Valladolid (conexión en directo desde la Cúpula) y Radio Marca, que emitió un programa nacional y en directo desde la Cúpula, con la presencia de numerosos invitados.