03. Música medieval: voces de la Iglesia y del pueblo

03. Música medieval: voces de la Iglesia y del pueblo

La voz de la Iglesia

Monodía religiosa: Canto Gregoriano y Cantigas

La Iglesia tuvo un papel fundamental en la creación de la música occidental. Lo que actualmente sabemos sobre la música medieval procede en gran medida de fuentes de la época que describen casi exclusivamente la música religiosa, ya que la Iglesia era la que documentaba sus avances a través de la escritura.

La música tiene una enorme presencia en el oficio religioso. Cultivada en monasterios y catedrales, se expande y unifica en toda Europa con las peregrinaciones y el constante vigilar del canto por parte del papado.

Hasta el siglo XIII los cluniacenses y después los cistercienses, trabajarán por realzar el esplendor del oficio divino, a través de la arquitectura (iglesias, monasterios y catedrales) y de la música (con un oficio obligatoriamente cantado).

El canto gregoriano, atribuido al papa Gregorio Magno (por su labor de unificación musical de todas las tradiciones musicales litúrgicas del territorio), se impone como canto oficial, para unificar y suprimir los cantos de las iglesias regionales. Siendo las siguientes algunas de sus características:

  • Melodía sencilla, ámbito reducido. Larga, según la frase del texto
  • Textura: monodía, una melodía, colectivo
  • Texto: siempre en latín
  • Timbre: vocal, a capella
  • Autor: anónimo
  • Movimiento: lento
  • Ritmo: libre, depende de los acentos del texto
  • Carácter: Invita a la meditación. Su fin es alabar a Dios
  • Función: realzar la palabra divina
  • Notación: memoria/tetragrama
  • Cantante: siempre hombres
  • Época: nace en el siglo V, auge en el X, decadencia en el XIX, resurge en el XX

Para garantizar la unificación del canto gregoriano, se creó un tipo de notación musical. Al principio, se utilizaron unos símbolos llamados neumas (signos encima del texto); después se dibujó una línea de color que servía de referencia, y finalmente se dibujaron cuatro líneas (tetragrama) sobre las que se situaba la notación cuadrada. Siendo esta última, la forma más característica de representación del canto gregoriano.

Notación neumática

Guido de Arezzo y la notación musical

Notación cuadrada

La invención de la notación y por tanto del abandono del aprendizaje puramente memorístico, se debe al monje Guido de Arezzo, que en su tratado Micrologus, describe un método de ayuda al canto llamado: mano guidoniana. Fue también el responsable de dar nombre a las notas, a partir del himno Ut queant laxis, dedicado a san Juan Bautista.

Mano guidoniana

Himno a san Juan Bautista

Las Cantigas de Santa María, son una colección de canciones en verso escritas en galaico-portugués que cuentan los milagros de la Virgen. Inspirada su creación por Alfonso X el Sabio, se encuentran recogidas en cantorales, adornados por miniaturas que nos dejan información sobre los instrumentos musicales de la época.

Cantiga de Santa María 245

Cantiga de Santa María 282

Polifonía religiosa: la catedral del Organum

Se suele creer que el canto gregoriano es exclusivamente canto llano y monodía, pero casi desde el principio usó determinadas formas de polifonía. La primera y más extendida fue el organum: composición a dos voces, en la que hay una parte preexistente, un fragmento de canto gregoriano (vox principalis), y otra superior nueva de mayor movilidad (vox organalis), a distancias de cuartas o de quintas.

En el siglo XII y ligada a Notre Dame de París, se creó una escuela en la que se desarrolló la polifonía, poniéndose al frente de ella Léonin (organum a dos voces) y Pérotin (organum a cuatro voces).

La música de esta época también tiene nombre de mujer: Hildegarda de Bigen, monja benedictina compositora de Ordo Virtutum, drama musical en el que se requieren 20 voces para narrar la lucha de 17 virtudes por un alma, contra su enemigo el Diablo. La parte del Diablo no tiene una melodía reconocible, expresándose solo a través de ruidos y gruñidos.

Viderunt omnes. Léonin

Sederunt principes. Pérotin

Ordo Virtutum. Hildegarda de Bigen

La voz del pueblo: música profana

La música popular se transmitía sobre todo oralmente, por lo que apenas se conserva notación musical de esta época. La escasez de fuentes escritas entre la gente no era tanto por un problema de alfabetización, como porque músicos, bailarines y artistas en general consideraban que un texto escrito no habría podido reflejar sus habilidades improvisatorias.

Sabemos que la música profana era monódica, utilizaba instrumentos, el ritmo medido, la lengua vernácula (con una relación silábica entre el texto y la melodía), frases cortas y perfil definido. Esta música era interpretada por juglares, trovadores y troveros.

Juglares

De clase baja, los juglares o ministriles (la palabra ministril se aplicó posteriormente a los instrumentistas de las capillas musicales) iban de aldea en aldea. Eran artistas polifacéticos: músicos, funámbulos y bufones, pero también periodistas, pues a través de sus obras a menudo transmitían las noticias de batallas a lugares remotos.

Cantaban canciones compuestas por otros o tomadas de la música popular y tanto los juglares como los ministriles tocaban de memoria y eran excelentes improvisadores. Estaban en el escalón más bajo de la sociedad y no eran bien vistos por la Iglesia, ya que entretenían al pueblo con un repertorio mundano y sensual. Desde el siglo XI se agrupan en cofradías y enseñan música.

Cancionero de Ajuda, s. XIV. Cantigas de Santa María, s. XIII. Trovadores, s. XIV.

Trovadores

De origen noble o cercanos a círculos aristocráticos, inventan las letras y componen las melodías de sus canciones. Son los grandes cantantes del amor cortés: un amor en que se idealiza a la mujer. Otros temas tratados son el espíritu caballeresco, los héroes de las cruzadas, etc. A veces viajaban acompañados de juglares, que interpretaban sus canciones.

Algunas obras que conviene recordar:

  • Le jeu de Robin y Marion, probablemente escrito por Adam de la Halle (siglo XIII), en el que cuenta la historia de una pastora que, pese a ser cortejada por un lujurioso caballero, permanece fiel a Robin, su amado.
  • Cantigas de Amigo, escritas por Martín Codax en el siglo XIII, en galaicoportugués, donde expresa las emociones de una mujer mientras espera el regreso de su amado.

Goliardos

El término se utilizó durante la Edad Media para referirse a cierto tipo de clérigos vagabundos y a los estudiantes pobres pícaros que interpretaban en las tabernas canciones obscenas, con las que mostraban su descontento y criticaban a la Iglesia, a la sociedad establecida y al poder. También interpretaban canciones líricas donde elogiaban el vino, la taberna, el juego, las mujeres y el amor.

La principal fuente que se conserva de música goliarda son los Carmina Burana (1200-1230).

Historia de la Cantata Carmina Burana, de Carl Orff

Carmina Burana, La Fura dels Baus

Apuntes de cine

El nombre de Le Trobadour, Segundo de Chomón, 1906

El nombre de la Rosa, Jean Jacques Annaud, 1986

La Marrana, José Luis Cuerda, 1992

¿Quieres saber más?

Un scriptorium, en El nombre de la Rosa, de Umberto Eco (artículo)

Dies Irae, un meme musical del siglo XIII. Jaime Altozano (vídeo)

Reconstrucción de los instrumentos musicales de las Cantigas de Alfonso X el Sabio (artículo)

Cantigas de Santa María y la colección de instrumentos musicales que aparecen en ellas (artículo)

Hildegarda Von Bigen, una mujer excepcional (artículo)

La revolución orquestada de las categrales: el Gótico y la polifonía (artículo)

Archivo

01. Clases de Música 3ESO. Información para el alumnado

01. Clases de Música 3ESO. Información para el alumnado

¡Bienvenidos de nuevo a Música! Una materia con la que vamos a vivir y experimentar de forma diferente algunas de las cosas que nos rodean. 

Durante este curso podremos afianzar conceptos e ideas que ya vimos el año pasado, aprender cosas nuevas, conectar con lo que nos rodea, compartir las habilidades que descrubrimos en otros y nosotros mismos, fortalecer nuestra confianza en que podemos alcanzar con éxito y satisfacción casi todo lo que nos propongamos.

Para ello, recuerda que son esenciales ingredientes como: ilusión, interés, humor, confianza y espíritu abierto a propuestas diferentes. 

Estoy segura de que podemos hacer cosas muy interesantes si trabajamos juntos

Los primeros días hablaremos de algunas cuestiones relacionadas con la organización de nuestro día a día, uso de espacios, la dinámica de las clases y nuestra actitud ante todo ello.  

Os presentaré ¡en gran pantalla! el documento que he preparado, en el que se detalla: 

  • Cómo el aprendizaje es un proceso activo donde ambas partes son imprescindibles. 
  • Contenidos de la asignatura y temporalización. 
  • Instrumentos que utilizaré para enseñar y que vosotros aprendáis. 
  • Evaluación (herramientas y criterios para evaluar). 
  • Materiales necesarios. 
  • Normas que debemos seguir por la pandemia por coronavirus. 

La razón de dar todas estas explicaciones no es solo que estéis informados, sino que tanto vosotros como yo tengamos presente un compromiso con nuestro trabajo, que deberá acompañarnos durante todo este curso. 

Si quieres saber más detalles sobre todo lo mencionado, pincha en la imagen que tienes a continuación.

¡Empezamos! 

02. Música en la Prehistoria y en la Edad Antigua

02. Música en la Prehistoria y en la Edad Antigua

Música en la Prehistoria

Fuentes

No tenemos documentos que puedan transmitir cómo era la música interpretada por los hombres de la Prehistoria (primeros homínidos – finales del IV milenio a.C.). Por ello, es necesario acudir a otras fuentes de información:

  • Estudio de la tradición folklórica de civilizaciones que se han conservado aisladas, en estado primitivo.
  • Análisis de restos arqueológicos, como piedras, huesos.
  • Interpretación de representaciones rupestres que aluden a danzas o expresiones musicales (como la de la Cueva de El Cogul, Lérida).

Funciones

En muchos pueblos se ha podido comprobar que:

  • La música se encuentra relacionada con acontecimientos importantes para la colectividad (inauguraciones de campamentos, ritos de paso, reuniones, funerales).
  • Se utiliza para transmitir valores y conocimientos, dando cohesión al grupo.
  • Acompaña ceremonias donde, a través de la magia y la religión, se intenta invocar a poderes superiores que les ayuden a entender lo que sucede a su alrededor (enfermedades, sequía, malas cosechas, epidemias).

Características de la música

Elementos comunes a manifestaciones musicales primitivas son la frecuente improvisación, el uso de polirritmias o el que la música esté en constante evolución.

Respecto a los instrumentos musicales: son artesanales y usados con fines mágicos. Entre ellos, se pueden encontrar desde piedras para ser golpeadas hasta huesos que sonarían como flautas.

Música en la Edad Antigua: Grecia

Durante este periodo (finales IV milenio a.C. – caída del Imperio Romano) aparecen culturas importantes como son las de Egipto, Mesopotamia, Israel, Grecia y Roma, siendo estas dos últimas esenciales en la formación de la música medieval.

La música en la Antigua Grecia tiene un importante papel tanto en la educación, como en la cultura y desarrollo de la sociedad. Presente en todo tipo de celebraciones, se le otorga un origen divino, al relacionar con los dioses la creación de los instrumentos musicales y la inspiración para los artistas.

La música y los músicos ocupan una posición muy importante en la vida social griega:

  • La música es esencial en la educación de los ciudadanos, hasta tal punto que se considera que puede llevar el alma hacia la perfección (Apolo-cuerda), o puede inquietar, alterar y excitar el estado de ánimo (Dionisos-viento). En algunas ciudades la práctica del canto coral y la ejecución instrumentos constituían un deber ineludible entre la juventud, un distintivo de nobleza (se prohibía su práctica a los esclavos).
  • Forma parte integrante del ceremonial religioso: en torno al culto de los ya mencionados Apolo y Dionisos se organizarán verdaderos festivales de música y danza.
  • Los griegos usaban la música con fines terapéuticos, para modificar el estado de ánimo e incluso la salud del oyente. Precursora de la actual Musicoterapia.

A pesar de tener numerosas referencias literarias de la época sobre notas, escalas, efectos e instrumentos utilizados, y de que la mayoría de la poesía lírica (750 a 350 a.C.) se componía como música cantada, es muy difícil hacerse una idea del sentido y sonido de la música en Grecia.

Lo que sí se ha podido deducir del estudio de unos 60 fragmentos de música en papiro o en piedra, es que la música estaba íntimamente ligada a la poesía y a la palabra, como una consecución de sílabas largas y cortas.

  • La música griega era monofónica y en ella se repetía constantemente una misma estrofa, dando más importancia al ritmo que a la melodía.
  • La práctica musical se basaba en la memoria y en la improvisación. El sistema de escritura musical está poco desarrollado y es de tipo alfabético: las alturas musicales se representan mediante las letras del alfabeto. Signos adicionales pueden indicar duraciones y acentos. Existen muchas dudas a propósito de cómo interpretar esta grafía, no sabemos con seguridad cómo debía de sonar. Se conservan unos 40 fragmentos escritos con este tipo de notación.
  • Los instrumentos más utilizados son: la flauta doble (aulos), lira, siringa y cítara. Cada uno de ellos tiene una leyenda que acompaña a su creación.

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02. El sonido y su presencia en nuestras vidas

02. El sonido y su presencia en nuestras vidas

Cómo se produce y transmite el sonido

El sonido es una sensación que produce un objeto al vibrar. Se trata de un proceso complejo en el que cuando un cuerpo vibra, sus partículas se aproximan y separan con un movimiento de vaivén, produciéndose entre ellas cambios de presión (vibraciones).

Esas vibraciones generan ondas sonoras, que necesitan un medio transmisor elástico para desplazarse, ya sea sólido, líquido o gaseoso. Si ese medio no es capaz de experimentar las vibraciones o cambios de presión, entonces las ondas sonoras no pueden viajar. Por eso en el vacío no hay sonido.

Finalmente, cuando las ondas sonoras llegan al medio receptor (nuestro oído), este las transforma en la sensación que percibimos e interpretamos como sonido.

Es importante entender que cuando las ondas sonoras viajan, el aire NO se mueve de un lugar a otro, sino que es la energía la que se traslada.

  • Experimenta 1. Muelle de colores. Sonido: ondas longitudinales: Si dos personas sujetan un muelle desde ambos lados y una empuja ligeramente, se puede ver cómo los aros se agolpan y se separan lentamente. Las vibraciones son paralelas a la dirección de la onda.

El sonido se mueve en todas las direcciones. Si habláis, ¿os pueden escuchar los que están a vuestra espalda? Sí, con menos intensidad, pero sí.

  • Experimenta 2. Pon bolitas de poliespán sobre una superficie tensa, como una pandereta. Produce un sonido a su alrededor y observa lo que ocurre.
  • Experimenta 3. El mismo experimento se puede hacer con una bola en la superficie del agua.

Velocidad del sonido. Depende, entre otras cosas, de la densidad de la materia. Cuanto más densa es (en un cuerpo sólido las partículas de ese cuerpo están más cerca unas de otras), más rápidamente se transmite el sonido.

Ejemplos: Aire, a 20º: 340 m/s l Agua, a 25º: 1593 m/s l Aluminio: 6.400 m/s

Cualidades del sonido

Todos los sonidos no son iguales porque en ellos pueden ser distinguidas CUATRO cualidades que se relacionan directamente con ciertas características de la onda que produce el sonido.

Altura

Cualidad del sonido que nos permite distinguir sonidos AGUDOS de GRAVES. Depende del número de vibraciones u oscilaciones por unidad de tiempo. Se mide en hertzios. Más oscilaciones: más agudo. Menos oscilaciones: más grave.

Nosotros escuchamos los sonidos que se encuentran entre 20 Hz (20 vibraciones por segundo –muy grave–) y 20.000 Hz (20.000 vibraciones por segundo –muy agudo–). Los infrasonidos son aquellos sonidos con una frecuencia tan baja (<20 Hz) que nuestro oído no puede apreciarlo. Y ultrasonidos a aquellos que no podemos percibir porque su frecuencia supera los 20.000 Hz, es decir, están por encima de nuestro umbral de audición.

Algunos insectos y mamíferos (delfines y murciélagos) utilizan los ultrasonidos como si fueran un radar para su orientación (ecolocalización). Las ondas emitidas por ellos se reflejan en los objetos que hay alrededor, permitiéndoles crear una imagen del lugar donde se encuentran.

Animales como los elefantes, ballenas y tigres utilizan los infrasonidos para comunicarse. Y desastres naturales como terremotos, tornados y erupciones volcánicas se manifiestan al comienzo con infrasonidos.

En medicina, las ecografías permiten hacer diagnósticos por imágenes con ultrasonido.

  • Experimenta 4. Con masa de Maizena encima de un altavoz, se puede observar cómo reacciona con las vibraciones de sonido.
  • Experimenta 5. Teléfonos con vasos de yogur e hilo fino. Transmisión vibraciones.
  • Experimenta 6. Instala en el móvil una app gratuita para jugar con las frecuencias. Ponte unos buenos auriculares y comprueba los sonidos más graves y agudos que eres capaz de oír. Fíjate al mismo tiempo en el tipo de onda que se genera según cambias la frecuencia.
  • Experimenta 7. Si tienes en clase unos Boomwhackers o unos xilófonos, golpéalos y percibe las diferencias de altura. Coge varias copas con líquido en diferentes alturas y comprueba las diferencias de sonido al golpear o deslizar el dedo por el borde superior de las mismas.

La altura de los sonidos se representa en el lenguaje musical utilizando notas musicales.

El diapasón de horquilla es un objeto que produce un sonido (la nota LA de 440 vib/s) y que sirve para afinar instrumentos musicales. Hoy en día, los diapasones más utilizados son digitales y adaptados a cada instrumento.

Intensidad

Es la cualidad que permite diferenciar entre sonidos DÉBILES y FUERTES.

Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB). Es necesario utilizar protectores en ambientes con niveles de sonido superiores a 85 dB (si se perciben de forma prolongada). Los daños producidos en el oído por exposiciones a ruidos muy fuertes son acumulativos e irreversibles y pueden producir pérdida de audición, trastornos nerviosos, cardíacos y mentales.

Para controlar la cantidad de sonido en un lugar, se puede utilizar el sonómetro, que es un aparato que permite medir las variaciones de intensidad producidas por uno varios objetos.

  • Experimenta 8. Instala en tu móvil la app gratuita (Sound Meter, por ejemplo). Mide la cantidad de sonido que hay a tu alrededor, en diferentes lugares, situaciones y horas del día. Valora los resultados y piensa en qué podríamos hacer para mejorar nuestro entorno.

Duración

Cualidad del sonido que diferencia sonidos LARGOS de CORTOS. Depende de la cantidad de tiempo que ese sonido permanezca. Se mide en unidades de tiempo: segundos, minutos…

En música se utiliza con frecuencia el metrónomo, un aparato que marca el puso de forma constante. Si quieres experimentar con el metrónomo (y con una gran variedad de ritmos), no dejes de consultar este enlace.

Timbre

Cualidad del sonido que nos permite distinguir QUIÉN o QUÉ lo está produciendo. Esta cualidad no tiene una unidad de medida y depende de los materiales o el modo en que esté construido el objeto sonoro. En una partitura, para representar el timbre es necesario indicar qué instrumento debe sonar en cada momento.

Fenómenos del sonido

Eco

Es el efecto del sonido que se produce cuando una onda sonora choca contra una superficie y se refleja con suficiente energía como para volver a su fuente de origen como un sonido repetido.

Para que se produzca eco se tienen que dar unas condiciones: la superficie contra la que choca la onda debe estar al menos a 17 metros de distancia, y la onda sonora reflejada debe volver en no menos de medio segundo.

Es muy interesante lo que ocurre con el sónar, que se puede ver en algunas películas antiguas de guerra, y que se basa en la reflexión de las ondas sonoras en diferentes objetos.

Reverberación

La reverberación es el efecto de permanecer el sonido en un espacio después de que la fuente haya cesado de emitir.

Puede ser beneficioso y reforzar la sonoridad, o ser nocivo. En lugares como los auditorios se busca que haya un poco de reverberación. Pero en otros, como los gimnasios de los centros educativos, la reverberación es tan alta que puede resultar muy molesta (sonido ahuecado). La sensación que producen las ondas sonoras en uno y otro lugar varía dependiendo de factores como el tamaño de la sala o los materiales de los que esté hecha la misma (que sean más o menos absorbentes).

En nuestra aula de música, las paredes y el techo tienen unos materiales especialmente absorbentes, que evitan que la onda sonora se refleje numerosas veces en su interior. Aunque varias personas estemos hablando, cantando o percutiendo objetos, el sonido es cálido.

Efecto Doppler

Es el cambio de frecuencia del sonido que se aprecia cuando el receptor está quieto y el objeto que produce el sonido se mueve. Si te paras cuando se acerca una ambulancia con la sirena activa, notarás que cuando se acerca a ti el sonido es agudo y cuando se aleja el sonido se vuelve más grave.

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