Sabor a Canela, del escritor José Carlos Carmona, es una invitación a viajar y sentir la música a través de la vida de una joven violonchelista. Una búsqueda personal que conecta la literatura, con grandes músicos y lugares de la geografía maravillosos.
Con este libro se cumple uno de los grandes objetivos de Onda Nassau: aprender a través de experiencias propias y de las de personajes, que nos produzcan emociones y sensaciones inolvidables.
Esta lectura está pensada para los estudiantes del Área de Música de 3 ESO, que contarán con el apoyo de los contenidos presentados en el siguiente Genially.
Además, podrán seguir este guion donde se hace referencia a la música, historia, literatura y anécdotas de diferentes artistas, todos ellos mencionados en el libro. Un viaje en el que se pueden experimentar saberes diversos.
¿Quién no se rinde ante una historia bien contada?
Blum, creación sonora del sello El Extraordinario, nos invita a lo largo de nueve capítulos a conocer Suiza a través de las voces de sus protagonistas, y de un relato muy original que nos atrapa desde el primer momento.
Carmen Pacheco y Manuel Bartual, los guionistas, llenan nuestra mente de referencias a la pintura, arquitectura, literatura, música, manteniendo nuestra atención hasta el último capítulo y utilizando un formato donde el sonido se convierte en el protagonista por excelencia. Un diseño sonoro dirigido por Ignacio Cantisano yAndreu Quesada, profesionales que nos tienen acostumbrados a otros trabajos sonoros de muchísima altura.
Si quieres saber más sobre el origen de esta ficción, te invito a que leas las referencias que aparecen en Escucha Podcast, en Crónica Global y enMásdearte. Y no dejes de visitar el trabajo de Alai Ganuza, la diseñadora de la imagen principal.
¿Por qué aprender a partir de un pódcast?
Estoy convencida de que lo que emociona deja una impronta difícil de olvidar. Y si relacionamos lugares, arte y música con los protagonistas de Blum, es más probable que incorporemos lo aprendido a nuestras vidas.
Las experiencias sonoras se viven de una forma más íntima e incisiva que las visuales. Lo que escuchamos nos invita a construir lo que no podemos ver y ello nos obliga a implicarnos emocionalmente de una manera más profunda. Estas son algunas de las razones por las que me gusta no sólo crear pódcasts, sino consumirlos con los alumnos. Y siempre que se pueda, hacerlo de forma colectiva.
A lo largo de esta serie, los alumnos irán analizando cada referencia cultural que aparezca en los capítulos, buscando la razón de ser de esas menciones y el significado de los datos que se incorporan en este reportaje sonoro.
Los alumnos tienen que entender el origen deBlum. Para ello, consultamos los artículos y webs que aparecen en la parte superior de esta entrada (Blum, Escucha Podcast, Crónica Global yMásdearte).
La escucha de los episodios se hace de forma colectiva, en clase, dedicando lo necesario a explicar las referencias culturales que van apareciendo en ellos, apoyados por una presentación de Genially.
Previa a la escucha de cada capítulo se dará una relación de las preguntas que les ayudarán a fijarse en los aspectos más importantes. Antes de la escucha de cada capítulo, deben entregar respondidas las preguntas del anterior.
La distribución temporal de este trabajo es: 10 semanas para trabajar los nueve capítulos. De las tres horas a la semana que tenemos, necesitaremos los dos primeros días para escuchar el podcast y hablar de las cuestiones culturales que aparecen en él; y el tercero para que los alumnos preparen su presentación oral.
En parejas o de forma individual, tras la escucha de todo el podcast, deben compartir una presentación visual con la que expliquen oralmente una serie de puntos que se les ha proporcionado previamente. Esa presentación no debe contener texto, sino imágenes que potencien o ayuden a entender lo que los alumnos quieran explicar.
El siglo XIX fue testigo de la búsqueda de voces propias en el campo de la música, que bajo el nombre de Nacionalismos, en ocasiones, utilizaban elementos folklóricos para dar a la música un color nacional que podía resultarexótico y atractivo.
Si bien sabemos que los diferentes periodos musicales no son espacios totalmente separados, siendo los cambios graduales, en el siglo XlX es aún más difícil encasillar música y autores en los dos últimos estilos comentados, ya que muchos de ellos poseían obras que podían atribuirse al Romanticismo, al Nacionalismo y a nuevas corrientes que anunciaban el cambio de siglo.
A continuación veremos obras que os van a resultar muy conocidas. De nuevo, no se trata de contar todo lo que hay en el panorama musical, sino llamar la atención sobre lo especial y común que tienen algunas piezas musicales, que forman parte de la banda sonora de nuestra vida.
Colores y aires folklóricos
España
Manuel de Falla (1876-1946), Isaac Albéniz (1860-1909) y Enrique Granados (1867-1916) son los compositores españoles más internacionales de esta época. Todos ellos utilizan la música popular española como inspiración para sus composiciones. Son muchas las obras que habría que destacar de estos compositores, pero nos quedaremos con la Suite para piano ‘Iberia‘ y ‘Asturias’ de la ‘Suite Española’, ambas piezas de Isaac Albéniz. Respecto a Manuel de Falla: ‘Noches en los jardines de España‘ (piano y orquesta); ‘El Amor Brujo‘ (ballet) y ‘El Retablo de Maese Pedro‘ (breve obra escénica).
En el caso de Enrique Granados: 12 “danzas españolas” para piano, “Goyescas”, inspirada en el Madrid castizo de Goya y con despliegues virtuosísticos.
Además de escenificar en clase la vida de estos dos compositores, os invito a completar la información con la visualización y escucha de los vídeos siguientes.
Isaac Albéniz y la Suite Iberia
‘Asturias’ de la Suite Española. I. Albéniz. Paola Hermosín (guitarra)
‘Manuel de Falla y el ballet ‘El Amor Brujo’
‘El Fuego Fatuo’ El Amor Brujo. M. Falla
‘El Amor Brujo’. Víctor Ullate (coreógrafo)
‘Danza del Terror’. Alicia de Larrocha (piano)
Rusia
Hasta el siglo XIX la música profana que se podía escuchar en Rusia era protagonizada por compositores provenientes de Italia, Francia y Alemania. Eso cambió con la llegada de P. Tchaikovsky, del que hablamos en otro bloque. Y con la creatividad y fuerza musical del llamado ‘Grupo de los Cinco‘: Mily Balakirev, Alexander Borodin, César Cui, Modest Mussorgsky y Nicolás Rimsky-Korsakov, cuyas vidas discurrieron entre 1833 y 1918.
De todos ellos, elegiremos tres obras que conoces y de las que hablaremos con detalle en el aula.
Obertura sobre marcha española. Balakirev
‘Cuadros de una exposición’ M. Mussorgsky (piano)
‘El vuelo del moscardón’. Rimsky-Korsakov
Austria
Por ser tan conocidas, me interesa que ubiques en el espacio y en el tiempo dos obras de compositores pertenecientes a una misma familia. Marcha Radetzsky, de Johann Strauss padre. Compuesta para el general Joseph Radetzsky fon Radetz, J. Strauss toma su inspiración de una canción tradicional austríaca que los soldados traen del frente, transformándola en una marcha orquestal que refleje magnificencia y orgullo por su origen.
‘Al lado del bello Danubio Azul’, de Johann Strauss hijo, esta obra es un símbolo de ciudad de Viena. Cada 1 de enero, desde Viena y por la Filarmónica de esta ciudad, se interpreta y retransmite a todo el mundo el Concierto de Año Nuevo, con estas dos piezas entre los aclamados bises.
La dinastía Strauss. Biografía
Marcha Radetzsky’. Percusión corporal
‘Al lado del bello Danubio Azul’ (piano)
Nacionalismo en el siglo XX
Estados Unidos
América del norte conoce el nacimiento en el siglo XX de una escuela nacional influenciada por la oleada de grandes maestros europeos que viajaron hasta allí huyendo de los totalitarismos. Su primera labor fue la de asimilar las técnicas europeas y conectarlas con la realidad cultural autóctona, tanto la del jazz de los negros como la protestante de los blancos.
En el norte se desarrolló un tipo de música con influencias del jazz y del sinfonismo europeo. Su representante más significativo fue George Gershwin (1898-1937). Entre sus obras más significativas podemos citar: ‘Rhapsody in blue‘ para piano, ‘Un americano en París’ y ‘Porgy and Bess’, primera ópera con personajes de color y temática esencialmente jazzística. Otro compositor importante es Aaron Copland (1901-1992), cuya ‘Fanfarria para un hombre corriente’ es la sintonía con la que comienza y termina cada clase en nuestro centro educativo.
G. Gershwin. ‘Rhapsody in Blue’
‘Un americano en París’
‘Summertime’, de ‘Porgy and Bess’
Rusia
Igor Stravinsky(1882-1971) en una etapa de su vida musical, fue una de las figuras estelares del Nacionalismo Ruso. En su etapa anterior a la guerra, muestra un estilo muy influido por la tradición folklórica soviética componiendo tres ballets que son obras culminantes de la producción musical occidental del siglo XX:
‘El Pájaro de Fuego’: ballet inspirado en una leyenda popular rusa, diseñado y coreografiado por Fokine.
‘Petrouchka’
‘La Consagración de la Primavera’: la variedad de ritmos, el abandono de la forma tradicional y la forma de usar la orquesta, hacen de esta pieza una obra maestra.
‘El pájaro de Fuego’
‘Petrouchka’
‘La Consagración de la primavera’
Aplicaciones didácticas
Seguiremos con la idea de que el alumno tiene que implicarse lo más posible en el aprendizaje. De modo que:
Cada autor será presentado mediante una pequeña escenificación improvisada. Se atribuyen personajes a diferentes alumnos y, mientras la profesora lee un texto, ellos representan e improvisan lo que van escuchando. Esta forma de introducir un tema está creando muy buen ambiente y sensaciones entre los alumnos.
Los vídeos con aspectos biográficos de los músicos son sugerencias para completar, en casa, lo que hemos visto en el aula.
Las audiciones buscan impresionar con el oído y ayudar, utilizando la vista, en aquellas donde hay musicogramas.
Se buscarán obras conocidas por los alumnos, para que se den cuenta de que la ‘Música Clásica’ está más presente y admitida en nuestras vidas de lo que imaginan.
Finalmente, jugaremos al ‘Times’Up’ utilizando TARJETAS musicales con los conceptos vistos en esta entrada.
A lo largo de estas líneas y a través de la escucha y visualización de imágenes atractivas, intentaré que descubráis sonoridades interesantes, así como las vidas de quienes les dieron vida a lo largo del periodo musical llamado RomanticismoMusical.
Esto no pretende ser una guía completa, sino una invitación a escuchar, ver y disfrutar. Para ello, además de vídeos muy cortos que nos hablen de la trayectoria vital de los músicos (en los que seréis vosotros los que extraigáis lo más llamativo de sus vidas), os invitaré a escuchar y ver música a través de los vídeos del canal Kassia y de las propuestas visuales de Stephen Malinowski (Music Animation Machine).
Robert Schumann
Compositor alemán que vivió entre 1804 y 1856. Reflejó en la música su modo de percibir la vida, ya que la mayor parte de la música que compuso está dedicada a las personas a las que más quiso, especialmente a Clara. Escribía a gran velocidad y trabajó en una variedad de géneros: obras para piano, canciones (poesía y música), sinfonías, música de cámara.
Robert Schumann & J. Brahms
Quinteto para piano (Scherzo)
Fantasía, Op 73. para violoncello
Para entender la vida y obra de Robert Schumann, es necesario acercarse a algunas personas que llenaron su vida de experiencias, música y pasión.
Robert y Clara Shumann
Johannes Brahms
Felix Mendelssohn
Clara Schumann
Clara Wieck sobrevivió 40 años a su marido (nació y murió en Alemania entre 1819 y 1896). Fue una extraordinaria pianista y profesora de piano, destacando también en el terreno de la composición. A pesar de las limitaciones que supuso el matrimonio para el desarrollo de su carrera musical (8 hijos y la prohibición de seguir realizando giras), después de la muerte de Robert aprovechó todas las ocasiones posibles para continuar con los conciertos, dar clases y componer.
Fue una mujer extraordinaria, superando multitud de dificultades. Te invito a que la conozcas un poco mejor.
Breve biografía (inglés)
El diario de Clara Schumann
Concierto para piano en La m
Frédérick Chopin
Frédéric Chopin, compositor y virtuoso pianistapolaco, nació en Polonia en 1810, muriendo en París en 1849. Aunque te sorprenda, has escuchado y disfrutado en numerosas ocasiones la música de este compositor. A través de los siguientes vídeos, entenderemos en qué se inspira, qué busca y cuál es el color tan característico de su música.
Aunque está en inglés, es muy interesante e instructivo el análisis que se hace en este video sobre el Nocturno Op.2, nº 2. Y, no dejes de escuchar el Preludio en mi m, donde Chopin nos invita a hacer un viaje inolvidable.
Biografía F. Chopin
Nocturno Op. 9, nº 2
Fantasía. Impromptu, Op. 66
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Compositor ruso (1840-1893) autor de sinfonías, ballets, más de 100 piezas para piano, 11 óperas, suites… autor de algunas de las melodías más recordadas por el público general, pese a que gran parte de su vida estuvo dominada por la melancolía y abatimiento. Fue uno de los primeros compositores rusos en ser conocidos internacionalmente con obras como: los ballets ‘El lago de los cisnes’, ‘La bella durmiente’ y ‘El cascanueces’; la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera ‘Eugenio Oneguin’ o ‘La dama de picas’.
Biografía P. T
Ópera Eugene Oneguin. Polonesa
Concierto para piano nº 1 en Sib
De la colaboración entre el músico y el coreógrafo Marius Petipa, resultan estos famosos tres ballets.
El Lago de los Cisnes. Ballet
El Cascanueces. Ballet
La Bella Durmiente. Ballet
Frédérick Chopin
Tchaikovsky estudiante (foto, 1863)
Fotografía 1888
Aplicaciones didácticas
La forma que tendremos de trabajar estos contenidos en el aula será la siguiente:
Os explicaré en clase los aspectos más relevantes de la vida y obra de cada uno de los compositores. Esa explicación en algunos casos será tradicional (os hablo de ello, utilizando imágenes y música como apoyo). Y en otras será teatralizada: yo leo un texto que hable de nuestros protagonistas, mientras algunos de vosotros escenificáis lo que estamos escuchando.
No dedicaremos en el aula más de tres clases por autor y durante ellas tendréis la opción de tomar notas: ideas rápidas y significativas.
En clase escucharemos audiciones, resaltando siempre el uso de los materiales sonoros (melodía, ritmo, armonía), colores, texturas, conexiones con el autor o con el entorno. Estas audiciones tendrán un componente visual muy atractivo, a partir de las propuestas de Kassia y Music Animation Machine.
Al final de cada autor, tenéis que dejar una reseña en vuestro SITES o portafolio digital, con anotaciones sobre: vida y aspectos musicales que os han llamado la atención (de acuerdo con las notas que tomasteis en clase o con la visualización de los vídeos contenidos en esta web).
Como repaso de lo visto, jugaremos al Time’s Up, utilizando los conceptos que aparecen adjuntos en el enlace: TARJETAS ideas musicales.
Fuentes de información
Análisis musicales de Jaime Altozano y Luis Ángel de Benito, a través de Musihacks.
‘Historia de la Música Occidental, 2’. Grout&Palisca, Alianza Música, Madrid, 1984.
‘Por qué Beethoven tiró el estofado’, ‘Por qué a Händel se le movía tanto la peluca’. Steven Isserlis. Antonio Machado Libros, Madrid, 2019.
¿Alguna vez has creído tener una buena idea y no has sabido explicarte? ¿Has vivido contar a alguien lo que era importante para ti, pero han entendido lo contrario? En ‘Hablar y conectar con nuestro público’ me gustaría que encontráramos juntos la forma de:
Encontrar una IDEA que queramos compartir.
Pensarla como una HISTORIA.
Compartirla de FORMA ATRACTIVA con nuestra audiencia.
Te propongo una actividad que consiste en buscar un tema que te apasione y hablar de él ante tus compañeros. Para ello, quiero guiarte en algunos aspectos que tú ya conoces y que debes cuidar. ¿Por qué creo que ya los conoces? Porque sabes, mejor que nadie, cuándo una clase, película, cuento te atrae y entretiene y cuándo te resulta tremendamente aburrido. Y eso depende de: si la historia está bien hilada, si el que la cuenta muestra interés sobre ella, si utiliza recursos para captar tu atención…
Pensar y desarrollar una idea digna de difundir
TED, Tecnología, Entretenimiento y Diseño, es una organización estadounidense que promueve charlas sobre todo tipo de temas: arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología, desarrollo y entretenimiento , con el fin de dar a conocer Ideas dignas de difundir.
En algunas de ellas se da a conocer algún tipo de descubrimiento médico o tecnológico, pero en muchas otras tan solo un modo sorprendente de mirar hacia algo que tenemos a nuestro alrededor. Todas ellas se caracterizan por ser breves y estar muy bien contadas.
A continuación, te voy a dar algunas PISTAS sobre cómo desarrollar tu idea:
Elige un tema que conecte contigo de alguna manera: porque te apasione o porque tenga relación con tu vida.
Utiliza un recurso para empezar: haz una pregunta, cuenta algo personal, cuenta una historia…
Desgrana los diferentes elementos de tu discurso, conectándolos entre sí. Como si se tratara de un cuento: tiene que tener un principio– desarrollo con su clímax- conclusiones.
El humor y la emoción son recursos muy buenos para implicar a tu público y mantenerlo atento.
El ritmo es esencial para no perder la atención del público, expectante a lo que va a venir después.
Control de nuestro cuerpo
Es fundamental ser consciente de la importancia de nuestra voz y del cuerpo cuando hablamos en público. Pueden llegar a ser muy poderosos y expresivos, o convertirse en nuestros peores enemigos:
¿Qué hago con mis pies? Si tienes tendencia a moverte mientras hablas, marca una señal en el suelo, planta bien los pies y no te muevas de ahí.
¿Y con las manos? Olvídate de meterlas en los bolsillos o cruzarte de brazos. Estos tienen que estar sueltos, a ambos lados del cuerpo, disponibles para lo que necesites.
¿Dónde miro? Sería increíble si pudieras mirar a los ojos de tu público, barriendo su espacio de lado a lado. Pero si no te ves capaz de ello, busca tres puntos (izquierda, centro y derecha) del público y visítalos mientras hablas. Así parecerá que te diriges a todos tus oyentes y conectarán mejor contigo.
¿Qué hago con mi cuerpo? Tiene que estar mirando hacia el público y con una posición abierta, como si estuvieras preparado para coger algo que se va a caer del cielo.
El poder de la voz y del silencio
No te puedes imaginar lo que se puede conseguir si se controla el volumen, entonación y color de la voz. Y si se juega con los silencios. Es, claramente, la diferencia entre un discurso ameno o un discurso impactante.
Lo que no se oye, no existe. Eleva la voz lo suficiente y pon energía en ella. Así parecerá que lo que dices, te convence.
Que tu discurso no suene plano y monótono.
Juega con los silencios. Otórgales tanto poder como a las palabras. Pueden ayudar a dar emoción, energía o intriga a determinados momentos.
Imágenes que complementan
Si quieres acompañar tu discurso con alguna imagen, debes tener en cuenta:
No es imprescindible. Lo más importante es lo que tienes que decir. No abuses de ellas.
Imagen conectada con la idea.
De alta calidad, colores agradables y con los derechos cedidos.
No la mires, ya que pierdes la conexión con tu público. Usa un lápiz óptico para controlarla.
Si la imagen tiene texto, que este no sea más de una frasebreve y mucho mejor si solo es una palabra.
Ensaya, ensaya, ensaya
Hasta los conferenciantes más experimentados necesitan poner a prueba lo que van a decir y los materiales que tienen previsto usar. Además, es posible que tengas el tiempo limitado. Es necesario que te pongas a prueba. Tu seguridad permitirá que resuelvas cualquier imprevisto que pueda surgir.
Ejemplos conferencias TED
En Internet puedes encontrar ejemplos de conferencias TED sobre cualquier tema que te interese. Los que te dejo aquí no son los mejores en absoluto, pero sí tienen algunos aspectos interesantes que hemos mencionado anteriormente:
Ric Elias: las tres cosas que aprendí mientras mi avión se estrellaba. El título en sí es impactante. Esta charla intenta llegar al interior de cada uno de los que integran el público. No hay imágenes. Solo preguntas al público y respuestas que el conferenciante da desde su propia experiencia.
Simon Sinek: cómo los grandes líderes inspiran la acción. Muy interesante ver cómo hila todo el discurso: cuál es el punto de partida, cómo llega a lo que quiere comunicar y concluye con un mensaje. ¿Soporte visual? Nada sofisticado, pero funciona.
Aplicaciones didácticas
Siguiendo las indicaciones anteriores, debes:
Elegir el TEMA del que vas a hablar y decírmelo en privado (para que sea una sorpresa para tus compañeros). Recuerda que se trata de que tú des una visión particular sobre algo, no de que nos lo cuentes como si lo estuviéramos leyendo en Wikipedia. Esa visión particular, que puedes conectar con tus experiencias personales, es lo que hace a tu tema especialmente valioso.
Presentarlo ANTE el grupo de clase.
TIEMPO. Mínimo: 7 minutos. Máximo: 15 minutos. Tendrás un reloj delante durante la exposición.
Puedes utilizar RECURSOS: objeto, imagen.
Si utilizas IMÁGENES, que sea con Genially (aquí un tutorial).
Te grabaré en VÍDEO para que puedas valorar tu trabajo en casa. Ese vídeo solo lo compartiré contigo.
Cuando tengas el vídeo, deberás de AUTOEVALUAR tu trabajo, de acuerdo con la plantilla de autoevaluación que te enviaré.
Tras la experiencia vivida con el análisis de El Violín del Diablo, utilizaremos esta novela para abordar cuestiones relacionadas con la música, arquitectura, arte, sociedad, literatura, cine… Con ello, conseguiremos aprender, disfrutar y no olvidar lo que veremos en el aula.
Para la lectura, puedes utilizar el apoyo de esta presentación en Genially, que contiene referencias, vídeos y enlaces. No dejes de consultarla.
