En 2011 los miembros de la UNESCO y la Asamblea General de las Naciones Unidas, proclamaron el 13 de febrero como Día Mundial de la Radio. La edición de 2022, con el lema propuesto a nivel internacional: ‘La Radio, la confianza’, recuerda la posibilidad que da la radio de que todas las voces se escuchen y expresen.
El Proyecto Sonoro Educativo ONDA NASSAU, que pertenece a la Red de Radios Escolares de Valladolid, participa en esta edición junto a más de 400 alumnos, 60 docentes y una treintena de centros educativos, en lo que hemos querido llamar ‘La Semana de la Radio‘. Todos juntos bajo el lema ‘Planeta al habla‘ y tomando como hilo conductor los ODS por el cuidado del planeta.
En Onda Nassau, los alumnos del IES Juana I de Castilla (Tordesillas), concretamente los de 3ESO, han realizado un programa que se emitirá el 7 de febrero de 2022, en el que nos hemos centrado en el ODS 13 ‘Acción por el Clima’.
Durante la semana del 7 al 11 de febrero escucharemos programas colaborativos realizados por grupos de varios centros, con el fin de dar a conocer el variadísimo trabajo de alrededor del audio que se está realizando en las aulas. Y los alumnos podrán disfrutar dos talleres al día, impartidos por profesionales de la comunicación, sobre: radio deportiva, musical, locución, improvisación, organización de programas radiofónicos y mucho más.
En el cartel que adjunto en esta entrada puedes ver estos profesionales de la Comunicación de los que te hablamos, que apoyan de forma totalmente desinteresada nuestro trabajo con la radio escolar: Marina Muñoz (docente), Diego Merayo (SER), Marina Marcos (Radio RV CyL), Luis Alberto Vaquero (Mediaset), Raúl Rodríguez (Onda Cero), Óscar Arratia (Radio 4G), Gonzalo Martín (Radio Marca), Chelo Sanchez (UPSA) y Carolina Tabanera (COPE).
¿Dónde se puede seguir toda la información de la ‘Semana de la Radio’? En este enlace, que te llevará a la web creada para este evento.
El siglo XIX fue testigo de la búsqueda de voces propias en el campo de la música, que bajo el nombre de Nacionalismos, en ocasiones, utilizaban elementos folklóricos para dar a la música un color nacional que podía resultarexótico y atractivo.
Si bien sabemos que los diferentes periodos musicales no son espacios totalmente separados, siendo los cambios graduales, en el siglo XlX es aún más difícil encasillar música y autores en los dos últimos estilos comentados, ya que muchos de ellos poseían obras que podían atribuirse al Romanticismo, al Nacionalismo y a nuevas corrientes que anunciaban el cambio de siglo.
A continuación veremos obras que os van a resultar muy conocidas. De nuevo, no se trata de contar todo lo que hay en el panorama musical, sino llamar la atención sobre lo especial y común que tienen algunas piezas musicales, que forman parte de la banda sonora de nuestra vida.
Colores y aires folklóricos
España
Manuel de Falla (1876-1946), Isaac Albéniz (1860-1909) y Enrique Granados (1867-1916) son los compositores españoles más internacionales de esta época. Todos ellos utilizan la música popular española como inspiración para sus composiciones. Son muchas las obras que habría que destacar de estos compositores, pero nos quedaremos con la Suite para piano ‘Iberia‘ y ‘Asturias’ de la ‘Suite Española’, ambas piezas de Isaac Albéniz. Respecto a Manuel de Falla: ‘Noches en los jardines de España‘ (piano y orquesta); ‘El Amor Brujo‘ (ballet) y ‘El Retablo de Maese Pedro‘ (breve obra escénica).
En el caso de Enrique Granados: 12 “danzas españolas” para piano, “Goyescas”, inspirada en el Madrid castizo de Goya y con despliegues virtuosísticos.
Además de escenificar en clase la vida de estos dos compositores, os invito a completar la información con la visualización y escucha de los vídeos siguientes.
Isaac Albéniz y la Suite Iberia
‘Asturias’ de la Suite Española. I. Albéniz. Paola Hermosín (guitarra)
‘Manuel de Falla y el ballet ‘El Amor Brujo’
‘El Fuego Fatuo’ El Amor Brujo. M. Falla
‘El Amor Brujo’. Víctor Ullate (coreógrafo)
‘Danza del Terror’. Alicia de Larrocha (piano)
Rusia
Hasta el siglo XIX la música profana que se podía escuchar en Rusia era protagonizada por compositores provenientes de Italia, Francia y Alemania. Eso cambió con la llegada de P. Tchaikovsky, del que hablamos en otro bloque. Y con la creatividad y fuerza musical del llamado ‘Grupo de los Cinco‘: Mily Balakirev, Alexander Borodin, César Cui, Modest Mussorgsky y Nicolás Rimsky-Korsakov, cuyas vidas discurrieron entre 1833 y 1918.
De todos ellos, elegiremos tres obras que conoces y de las que hablaremos con detalle en el aula.
Obertura sobre marcha española. Balakirev
‘Cuadros de una exposición’ M. Mussorgsky (piano)
‘El vuelo del moscardón’. Rimsky-Korsakov
Austria
Por ser tan conocidas, me interesa que ubiques en el espacio y en el tiempo dos obras de compositores pertenecientes a una misma familia. Marcha Radetzsky, de Johann Strauss padre. Compuesta para el general Joseph Radetzsky fon Radetz, J. Strauss toma su inspiración de una canción tradicional austríaca que los soldados traen del frente, transformándola en una marcha orquestal que refleje magnificencia y orgullo por su origen.
‘Al lado del bello Danubio Azul’, de Johann Strauss hijo, esta obra es un símbolo de ciudad de Viena. Cada 1 de enero, desde Viena y por la Filarmónica de esta ciudad, se interpreta y retransmite a todo el mundo el Concierto de Año Nuevo, con estas dos piezas entre los aclamados bises.
La dinastía Strauss. Biografía
Marcha Radetzsky’. Percusión corporal
‘Al lado del bello Danubio Azul’ (piano)
Nacionalismo en el siglo XX
Estados Unidos
América del norte conoce el nacimiento en el siglo XX de una escuela nacional influenciada por la oleada de grandes maestros europeos que viajaron hasta allí huyendo de los totalitarismos. Su primera labor fue la de asimilar las técnicas europeas y conectarlas con la realidad cultural autóctona, tanto la del jazz de los negros como la protestante de los blancos.
En el norte se desarrolló un tipo de música con influencias del jazz y del sinfonismo europeo. Su representante más significativo fue George Gershwin (1898-1937). Entre sus obras más significativas podemos citar: ‘Rhapsody in blue‘ para piano, ‘Un americano en París’ y ‘Porgy and Bess’, primera ópera con personajes de color y temática esencialmente jazzística. Otro compositor importante es Aaron Copland (1901-1992), cuya ‘Fanfarria para un hombre corriente’ es la sintonía con la que comienza y termina cada clase en nuestro centro educativo.
G. Gershwin. ‘Rhapsody in Blue’
‘Un americano en París’
‘Summertime’, de ‘Porgy and Bess’
Rusia
Igor Stravinsky(1882-1971) en una etapa de su vida musical, fue una de las figuras estelares del Nacionalismo Ruso. En su etapa anterior a la guerra, muestra un estilo muy influido por la tradición folklórica soviética componiendo tres ballets que son obras culminantes de la producción musical occidental del siglo XX:
‘El Pájaro de Fuego’: ballet inspirado en una leyenda popular rusa, diseñado y coreografiado por Fokine.
‘Petrouchka’
‘La Consagración de la Primavera’: la variedad de ritmos, el abandono de la forma tradicional y la forma de usar la orquesta, hacen de esta pieza una obra maestra.
‘El pájaro de Fuego’
‘Petrouchka’
‘La Consagración de la primavera’
Aplicaciones didácticas
Seguiremos con la idea de que el alumno tiene que implicarse lo más posible en el aprendizaje. De modo que:
Cada autor será presentado mediante una pequeña escenificación improvisada. Se atribuyen personajes a diferentes alumnos y, mientras la profesora lee un texto, ellos representan e improvisan lo que van escuchando. Esta forma de introducir un tema está creando muy buen ambiente y sensaciones entre los alumnos.
Los vídeos con aspectos biográficos de los músicos son sugerencias para completar, en casa, lo que hemos visto en el aula.
Las audiciones buscan impresionar con el oído y ayudar, utilizando la vista, en aquellas donde hay musicogramas.
Se buscarán obras conocidas por los alumnos, para que se den cuenta de que la ‘Música Clásica’ está más presente y admitida en nuestras vidas de lo que imaginan.
Finalmente, jugaremos al ‘Times’Up’ utilizando TARJETAS musicales con los conceptos vistos en esta entrada.
A lo largo de estas líneas y a través de la escucha y visualización de imágenes atractivas, intentaré que descubráis sonoridades interesantes, así como las vidas de quienes les dieron vida a lo largo del periodo musical llamado RomanticismoMusical.
Esto no pretende ser una guía completa, sino una invitación a escuchar, ver y disfrutar. Para ello, además de vídeos muy cortos que nos hablen de la trayectoria vital de los músicos (en los que seréis vosotros los que extraigáis lo más llamativo de sus vidas), os invitaré a escuchar y ver música a través de los vídeos del canal Kassia y de las propuestas visuales de Stephen Malinowski (Music Animation Machine).
Robert Schumann
Compositor alemán que vivió entre 1804 y 1856. Reflejó en la música su modo de percibir la vida, ya que la mayor parte de la música que compuso está dedicada a las personas a las que más quiso, especialmente a Clara. Escribía a gran velocidad y trabajó en una variedad de géneros: obras para piano, canciones (poesía y música), sinfonías, música de cámara.
Robert Schumann & J. Brahms
Quinteto para piano (Scherzo)
Fantasía, Op 73. para violoncello
Para entender la vida y obra de Robert Schumann, es necesario acercarse a algunas personas que llenaron su vida de experiencias, música y pasión.
Robert y Clara Shumann
Johannes Brahms
Felix Mendelssohn
Clara Schumann
Clara Wieck sobrevivió 40 años a su marido (nació y murió en Alemania entre 1819 y 1896). Fue una extraordinaria pianista y profesora de piano, destacando también en el terreno de la composición. A pesar de las limitaciones que supuso el matrimonio para el desarrollo de su carrera musical (8 hijos y la prohibición de seguir realizando giras), después de la muerte de Robert aprovechó todas las ocasiones posibles para continuar con los conciertos, dar clases y componer.
Fue una mujer extraordinaria, superando multitud de dificultades. Te invito a que la conozcas un poco mejor.
Breve biografía (inglés)
El diario de Clara Schumann
Concierto para piano en La m
Frédérick Chopin
Frédéric Chopin, compositor y virtuoso pianistapolaco, nació en Polonia en 1810, muriendo en París en 1849. Aunque te sorprenda, has escuchado y disfrutado en numerosas ocasiones la música de este compositor. A través de los siguientes vídeos, entenderemos en qué se inspira, qué busca y cuál es el color tan característico de su música.
Aunque está en inglés, es muy interesante e instructivo el análisis que se hace en este video sobre el Nocturno Op.2, nº 2. Y, no dejes de escuchar el Preludio en mi m, donde Chopin nos invita a hacer un viaje inolvidable.
Biografía F. Chopin
Nocturno Op. 9, nº 2
Fantasía. Impromptu, Op. 66
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Compositor ruso (1840-1893) autor de sinfonías, ballets, más de 100 piezas para piano, 11 óperas, suites… autor de algunas de las melodías más recordadas por el público general, pese a que gran parte de su vida estuvo dominada por la melancolía y abatimiento. Fue uno de los primeros compositores rusos en ser conocidos internacionalmente con obras como: los ballets ‘El lago de los cisnes’, ‘La bella durmiente’ y ‘El cascanueces’; la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera ‘Eugenio Oneguin’ o ‘La dama de picas’.
Biografía P. T
Ópera Eugene Oneguin. Polonesa
Concierto para piano nº 1 en Sib
De la colaboración entre el músico y el coreógrafo Marius Petipa, resultan estos famosos tres ballets.
El Lago de los Cisnes. Ballet
El Cascanueces. Ballet
La Bella Durmiente. Ballet
Frédérick Chopin
Tchaikovsky estudiante (foto, 1863)
Fotografía 1888
Aplicaciones didácticas
La forma que tendremos de trabajar estos contenidos en el aula será la siguiente:
Os explicaré en clase los aspectos más relevantes de la vida y obra de cada uno de los compositores. Esa explicación en algunos casos será tradicional (os hablo de ello, utilizando imágenes y música como apoyo). Y en otras será teatralizada: yo leo un texto que hable de nuestros protagonistas, mientras algunos de vosotros escenificáis lo que estamos escuchando.
No dedicaremos en el aula más de tres clases por autor y durante ellas tendréis la opción de tomar notas: ideas rápidas y significativas.
En clase escucharemos audiciones, resaltando siempre el uso de los materiales sonoros (melodía, ritmo, armonía), colores, texturas, conexiones con el autor o con el entorno. Estas audiciones tendrán un componente visual muy atractivo, a partir de las propuestas de Kassia y Music Animation Machine.
Al final de cada autor, tenéis que dejar una reseña en vuestro SITES o portafolio digital, con anotaciones sobre: vida y aspectos musicales que os han llamado la atención (de acuerdo con las notas que tomasteis en clase o con la visualización de los vídeos contenidos en esta web).
Como repaso de lo visto, jugaremos al Time’s Up, utilizando los conceptos que aparecen adjuntos en el enlace: TARJETAS ideas musicales.
Fuentes de información
Análisis musicales de Jaime Altozano y Luis Ángel de Benito, a través de Musihacks.
‘Historia de la Música Occidental, 2’. Grout&Palisca, Alianza Música, Madrid, 1984.
‘Por qué Beethoven tiró el estofado’, ‘Por qué a Händel se le movía tanto la peluca’. Steven Isserlis. Antonio Machado Libros, Madrid, 2019.
¿Alguna vez has creído tener una buena idea y no has sabido explicarte? ¿Has vivido contar a alguien lo que era importante para ti, pero han entendido lo contrario? En ‘Hablar y conectar con nuestro público’ me gustaría que encontráramos juntos la forma de:
Encontrar una IDEA que queramos compartir.
Pensarla como una HISTORIA.
Compartirla de FORMA ATRACTIVA con nuestra audiencia.
Te propongo una actividad que consiste en buscar un tema que te apasione y hablar de él ante tus compañeros. Para ello, quiero guiarte en algunos aspectos que tú ya conoces y que debes cuidar. ¿Por qué creo que ya los conoces? Porque sabes, mejor que nadie, cuándo una clase, película, cuento te atrae y entretiene y cuándo te resulta tremendamente aburrido. Y eso depende de: si la historia está bien hilada, si el que la cuenta muestra interés sobre ella, si utiliza recursos para captar tu atención…
Pensar y desarrollar una idea digna de difundir
TED, Tecnología, Entretenimiento y Diseño, es una organización estadounidense que promueve charlas sobre todo tipo de temas: arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología, desarrollo y entretenimiento , con el fin de dar a conocer Ideas dignas de difundir.
En algunas de ellas se da a conocer algún tipo de descubrimiento médico o tecnológico, pero en muchas otras tan solo un modo sorprendente de mirar hacia algo que tenemos a nuestro alrededor. Todas ellas se caracterizan por ser breves y estar muy bien contadas.
A continuación, te voy a dar algunas PISTAS sobre cómo desarrollar tu idea:
Elige un tema que conecte contigo de alguna manera: porque te apasione o porque tenga relación con tu vida.
Utiliza un recurso para empezar: haz una pregunta, cuenta algo personal, cuenta una historia…
Desgrana los diferentes elementos de tu discurso, conectándolos entre sí. Como si se tratara de un cuento: tiene que tener un principio– desarrollo con su clímax- conclusiones.
El humor y la emoción son recursos muy buenos para implicar a tu público y mantenerlo atento.
El ritmo es esencial para no perder la atención del público, expectante a lo que va a venir después.
Control de nuestro cuerpo
Es fundamental ser consciente de la importancia de nuestra voz y del cuerpo cuando hablamos en público. Pueden llegar a ser muy poderosos y expresivos, o convertirse en nuestros peores enemigos:
¿Qué hago con mis pies? Si tienes tendencia a moverte mientras hablas, marca una señal en el suelo, planta bien los pies y no te muevas de ahí.
¿Y con las manos? Olvídate de meterlas en los bolsillos o cruzarte de brazos. Estos tienen que estar sueltos, a ambos lados del cuerpo, disponibles para lo que necesites.
¿Dónde miro? Sería increíble si pudieras mirar a los ojos de tu público, barriendo su espacio de lado a lado. Pero si no te ves capaz de ello, busca tres puntos (izquierda, centro y derecha) del público y visítalos mientras hablas. Así parecerá que te diriges a todos tus oyentes y conectarán mejor contigo.
¿Qué hago con mi cuerpo? Tiene que estar mirando hacia el público y con una posición abierta, como si estuvieras preparado para coger algo que se va a caer del cielo.
El poder de la voz y del silencio
No te puedes imaginar lo que se puede conseguir si se controla el volumen, entonación y color de la voz. Y si se juega con los silencios. Es, claramente, la diferencia entre un discurso ameno o un discurso impactante.
Lo que no se oye, no existe. Eleva la voz lo suficiente y pon energía en ella. Así parecerá que lo que dices, te convence.
Que tu discurso no suene plano y monótono.
Juega con los silencios. Otórgales tanto poder como a las palabras. Pueden ayudar a dar emoción, energía o intriga a determinados momentos.
Imágenes que complementan
Si quieres acompañar tu discurso con alguna imagen, debes tener en cuenta:
No es imprescindible. Lo más importante es lo que tienes que decir. No abuses de ellas.
Imagen conectada con la idea.
De alta calidad, colores agradables y con los derechos cedidos.
No la mires, ya que pierdes la conexión con tu público. Usa un lápiz óptico para controlarla.
Si la imagen tiene texto, que este no sea más de una frasebreve y mucho mejor si solo es una palabra.
Ensaya, ensaya, ensaya
Hasta los conferenciantes más experimentados necesitan poner a prueba lo que van a decir y los materiales que tienen previsto usar. Además, es posible que tengas el tiempo limitado. Es necesario que te pongas a prueba. Tu seguridad permitirá que resuelvas cualquier imprevisto que pueda surgir.
Ejemplos conferencias TED
En Internet puedes encontrar ejemplos de conferencias TED sobre cualquier tema que te interese. Los que te dejo aquí no son los mejores en absoluto, pero sí tienen algunos aspectos interesantes que hemos mencionado anteriormente:
Ric Elias: las tres cosas que aprendí mientras mi avión se estrellaba. El título en sí es impactante. Esta charla intenta llegar al interior de cada uno de los que integran el público. No hay imágenes. Solo preguntas al público y respuestas que el conferenciante da desde su propia experiencia.
Simon Sinek: cómo los grandes líderes inspiran la acción. Muy interesante ver cómo hila todo el discurso: cuál es el punto de partida, cómo llega a lo que quiere comunicar y concluye con un mensaje. ¿Soporte visual? Nada sofisticado, pero funciona.
Aplicaciones didácticas
Siguiendo las indicaciones anteriores, debes:
Elegir el TEMA del que vas a hablar y decírmelo en privado (para que sea una sorpresa para tus compañeros). Recuerda que se trata de que tú des una visión particular sobre algo, no de que nos lo cuentes como si lo estuviéramos leyendo en Wikipedia. Esa visión particular, que puedes conectar con tus experiencias personales, es lo que hace a tu tema especialmente valioso.
Presentarlo ANTE el grupo de clase.
TIEMPO. Mínimo: 7 minutos. Máximo: 15 minutos. Tendrás un reloj delante durante la exposición.
Puedes utilizar RECURSOS: objeto, imagen.
Si utilizas IMÁGENES, que sea con Genially (aquí un tutorial).
Te grabaré en VÍDEO para que puedas valorar tu trabajo en casa. Ese vídeo solo lo compartiré contigo.
Cuando tengas el vídeo, deberás de AUTOEVALUAR tu trabajo, de acuerdo con la plantilla de autoevaluación que te enviaré.
La Asociación de Docentes de Música de la Región de Murcia (ADMURM), que trabaja incansablemente para promover la formación de los profesionales relacionados con la música, así como para la defensa del patrimonio cultural, organiza por segunda vez un Congreso Virtual, de carácter internacional, llamado: Nuevas oportunidades para la enseñanza musical, del 19 al 21 de noviembre de 2021.
En esta ocasión, son 23 los profesionales relacionados con el mundo musical, quienes comparten sus experiencias en todos los campos imaginables: creación de música, coreografías, espacios musicales singulares, juegos, herramientas digitales, etc. Toda la información se puede encontrar aquí.
En su segunda edición he tenido la oportunidad de participar con una ponencia titulada: ONDA NASSAU, Proyecto de Radio y Pódcast en el Aula que se podrá visualizar el sábado 20 de noviembre y durante un año para los que adquieran el bonus track. Así como con la realización de un taller sobre creación de contenidos de audio, que tendrá lugar el sábado 27 de noviembre a las 12:00 h.
