Historia del Rock, de Jordi Sierra i Fabra, con las ilustraciones de Xavier Bartumeus va a ser el libro que nos servirá para viajar a lo largo de la música popular urbana, sus orígenes en las canciones de trabajo, el Blues y el Jazz, hasta algunos de los estilos musicales tan presentes en nuestras vidas, como son la música Pop. ¿Cómo vamos a hacerlo? Sobre todo, hablando, investigando y escuchando mucha música.
Cuáles fueron los principales protagonistas de esta evolución, cómo surgieron los macroconciertos ¿y las grandes discográficas?… qué papel están jugando las redes sociales en el desarrollo de la industria musical… Son muchas las preguntas sobre las que podemos profundizar, para conocer un poco más de cerca los pilares del mercado musical.
Aplicaciones didácticas
Con el fin de acompañar al alumno en el análisis de las diferentes figuras y grupos musicales que aparecen a lo largo de la presentación anterior, se le pedirá que realice dos tipos de actividades: presentaciones orales sobre músicos que previamente se les ha asignado y la búsqueda de las respuestas a una serie de preguntas.
El Violín del Diablo, escrito por Máximo Pradera bajo el seudónimo de Joseph Gelinek, es el libro que nos va a permitir viajar por diferentes aspectos de la música, historia, arquitectura, fotografía, cine, lengua, ciencia, organología… y ¡hasta por las nuevas tecnologías! ¿Cómo es esto posible? Porque no vamos a hacer una simple lectura, con las típicas preguntas sobre las andanzas de los personajes, sino que nos detendremos en algunas de las referencias que el autor haga a lo largo del camino. Sobre todo en aquellas que, ajustándose al currículo, me parecen más interesantes y sobre las que puedo hablar con pasión y profundidad.
Para ello, debemos seguir la lectura a través de la presentación en Genially que adjunto, ya que muestra en cada capítulo los aspectos que quiero destacar, ya sean palabras que quizás no conozcamos, como audiciones, curiosidades, o referencias a todos esos campos que he mencionado anteriormente (ver Contenidos).
Algunos de los contenidos están en inglés en su versión original, porque se van a utilizar especialmente con los grupos de alumnos inmersos en un proyecto bilingüe en este idioma.
El objetivo de todo ello es aprender de otra manera y utilizar la lectura de este libro como la excusa perfecta para hablar y experimentar sobre una gran cantidad de cuestiones atractivas, sobre las que debemos preguntarnos y escuchar.
Aplicaciones didácticas
La lectura de este libro se puede plantear como un ABP, a partir de 1º de ESO, donde se profundice no solo sobre la música, sino también sobre una variedad de disciplinas, de acuerdo con los intereses del docente y las características del alumnado. No olvidemos que es importante sentir pasión por lo que se habla. Si el docente es aficionado a algo mencionado en el libro, ¿por qué no pararse en ello?.
Los pasos que se van a seguir en la lectura de este libro son los siguientes:
Se pide a los alumnos que se lean un número de capítulos en casa, debiendo subrayar el vocabulario que aparece señalado en cada capítulo, en un cuadro en rosa en la presentación de Genially.
Se comenta en clase el significado de las palabras y se van visualizando y explicando cada uno de los contenidos que se incluyen en la presentación adjunta.
En el Sites de Google (ver cómo crear un Sites)que tienen creado como portafolio digital, se les pide: que abran nueva página con el título del libro, donde se presentará al autor del mismo, y dos subpáginas, que tratarán sobre dos aspectos del libro que les haya llamado la atención o sobre los que quieran investigar (obras, versiones o intérpretes como Ara Malikian; el trabajo de los luthiers; una familia de instrumentos; las características de un auditorio; bandas sonoras con música clásica prestada…). Las posibilidades son realmente variadas e interesantes.
Las entradas en el portafolio digital tienen que respetar lo que hemos hablado sobre las fuentes para encontrar imágenesy los derechos de autor.
Para comprobar el grado de asimilación de los conceptos que se van tratando, se utilizarán tarjetas (ver documentos adjuntos). Se repartirán en clase para repasar, debiendo explicar los alumnos de forma oral los términos que aparecen en ellas.
Como actividad final, se les pedirá crear un cómic usando la herramienta CANVA, con alguna de las escenas del libro o una escena alternativa. Este cómic lo tendrán que insertar en su SITES.
Para los alumnos bilingües, se adjuntan textos de los vídeos sobre: los instrumentos de la banda, cómo funciona el olfato, qué es un ostinato. En cada uno de los casos se trabajará de una forma diferente. Por ejemplo, con el vídeo de los instrumentos musicales, los alumnos deben explicar en inglés cada uno de ellos mientras transcurre la imagen, poniendo sonido a la misma.
A continuación dejo documentos que pueden resultar de utilidad:
Internet nos permite acceder con facilidad a una enorme cantidad de recursos (música e imágenes) y a diferentes herramientas con las que podemos «hacernos con ellos» sin dar algo a cambio. Quienes los crearon fueron músicos, fotógrafos, artistas que aspiran a vivir de su arte o al menos desean que su trabajo sea reconocido. Por ello, por respeto y por hacer lo correcto, debemos ser muy cuidadosos a la hora de coger una obra de otra persona y utilizarla en nuestro proyecto personal.
Hay una gran cantidad de imágenes gratis y libres para ser usadas, bajo las licencias Creative Commons, pero tienes que fijarte en que hay varios tipos de licencias CC y que pueden pedir la mención del autor a cambio del uso de la imagen.
Algunos lugares que te recomiendo visitar son:
CC-Search: buscador de imágenes que tienen la licencia Creative Commons. En cada imagen se indica la licencia aplicada.
Pixabay y Pexels: imágenes e ilustraciones de gran calidad, sin necesidad de mención. Se pueden descargar a diferentes tamaños.
Unsplash: magnífico banco de imágenes. Tampoco necesita atribución del autor (aunque siempre se agradece).
Google imágenes. Antes de elegir la foto que quieres descargar, pincha en Herramientas/Derechos de uso/Licencias Creative Commons.
Wikipedia. Puedes usar las imágenes que se encuentran en esta web, pero ¡cuidado! no des clic al botón derecho para descargar. Pincha la foto, elige calidad y descarga. Al hacerlo, te indicará si debes mencionar al autor o no.
La Iglesia tuvo un papel fundamental en la creación de la música occidental. Lo que actualmente sabemos sobre la música medieval procede en gran medida de fuentes de la época que describen casi exclusivamente la música religiosa, ya que la Iglesia era la que documentaba sus avances a través de la escritura.
La música tiene una enorme presencia en el oficio religioso. Cultivada en monasterios y catedrales, se expande y unifica en toda Europa con las peregrinaciones y el constante vigilar del canto por parte del papado.
Hasta el siglo XIII los cluniacenses y después los cistercienses, trabajarán por realzar el esplendor del oficio divino, a través de la arquitectura (iglesias, monasterios y catedrales) y de la música (con un oficio obligatoriamente cantado).
El canto gregoriano, atribuido al papa Gregorio Magno (por su labor de unificación musical de todas las tradiciones musicales litúrgicas del territorio), se impone como canto oficial, para unificar y suprimir los cantos de las iglesias regionales. Siendo las siguientes algunas de sus características:
Melodía sencilla, ámbito reducido. Larga, según la frase del texto
Textura: monodía, una melodía, colectivo
Texto: siempre en latín
Timbre: vocal, a capella
Autor: anónimo
Movimiento: lento
Ritmo: libre, depende de los acentos del texto
Carácter: Invita a la meditación. Su fin es alabar a Dios
Función: realzar la palabra divina
Notación: memoria/tetragrama
Cantante: siempre hombres
Época: nace en el siglo V, auge en el X, decadencia en el XIX, resurge en el XX
Para garantizar la unificación del canto gregoriano, se creó un tipo de notación musical. Al principio, se utilizaron unos símbolos llamados neumas (signos encima del texto); después se dibujó una línea de color que servía de referencia, y finalmente se dibujaron cuatro líneas (tetragrama) sobre las que se situaba la notación cuadrada. Siendo esta última, la forma más característica de representación del canto gregoriano.
Notación neumática
Guido de Arezzo y la notación musical
Notación cuadrada
La invención de la notación y por tanto del abandono del aprendizaje puramente memorístico, se debe al monje Guido de Arezzo, que en su tratadoMicrologus, describe un método de ayuda al canto llamado: mano guidoniana. Fue también el responsable de dar nombre a las notas, a partir del himno Ut queant laxis, dedicado a san Juan Bautista.
Mano guidoniana
Himno a san Juan Bautista
Las Cantigas de Santa María, son una colección de canciones en verso escritas en galaico-portugués que cuentan los milagros de la Virgen. Inspirada su creación por Alfonso X el Sabio, se encuentran recogidas en cantorales, adornados por miniaturas que nos dejan información sobre los instrumentos musicales de la época.
Cantiga de Santa María 245
Cantiga de Santa María 282
Polifonía religiosa: la catedral del Organum
Se suele creer que el canto gregoriano es exclusivamente canto llano y monodía, pero casi desde el principio usó determinadas formas de polifonía. La primera y más extendida fue el organum: composición a dos voces, en la que hay una parte preexistente, un fragmento de canto gregoriano (vox principalis), y otra superior nueva de mayor movilidad (vox organalis), a distancias de cuartas o de quintas.
En el siglo XII y ligada a Notre Dame de París, se creó una escuela en la que se desarrolló la polifonía, poniéndose al frente de ella Léonin (organum a dos voces) y Pérotin (organum a cuatro voces).
La música de esta época también tiene nombre de mujer: Hildegarda de Bigen, monja benedictina compositora de Ordo Virtutum, drama musical en el que se requieren 20 voces para narrar la lucha de 17 virtudes por un alma, contra su enemigo el Diablo. La parte del Diablo no tiene una melodía reconocible, expresándose solo a través de ruidos y gruñidos.
Viderunt omnes. Léonin
Sederunt principes. Pérotin
Ordo Virtutum. Hildegarda de Bigen
La voz del pueblo: música profana
La música popular se transmitía sobre todo oralmente, por lo que apenas se conserva notación musical de esta época. La escasez de fuentes escritas entre la gente no era tanto por un problema de alfabetización, como porque músicos, bailarines y artistas en general consideraban que un texto escrito no habría podido reflejar sus habilidades improvisatorias.
Sabemos que la música profana era monódica, utilizaba instrumentos, el ritmo medido, la lengua vernácula (con una relación silábica entre el texto y la melodía), frases cortas y perfil definido. Esta música era interpretada por juglares, trovadores y troveros.
Juglares
De clase baja, los juglares o ministriles (la palabra ministril se aplicó posteriormente a los instrumentistas de las capillas musicales) iban de aldea en aldea. Eran artistas polifacéticos: músicos, funámbulos y bufones, pero también periodistas, pues a través de sus obras a menudo transmitían las noticias de batallas a lugares remotos.
Cantaban canciones compuestas por otros o tomadas de la música popular y tanto los juglares como los ministriles tocaban de memoria y eran excelentes improvisadores. Estaban en el escalón más bajo de la sociedad y no eran bien vistos por la Iglesia, ya que entretenían al pueblo con un repertorio mundano y sensual. Desde el siglo XI se agrupan en cofradías y enseñan música.
Cancionero de Ajuda, s. XIV. Cantigas de Santa María, s. XIII. Trovadores, s. XIV.
Trovadores
De origen noble o cercanos a círculos aristocráticos, inventan las letras y componen las melodías de sus canciones. Son los grandes cantantes del amor cortés: un amor en que se idealiza a la mujer. Otros temas tratados son el espíritu caballeresco, los héroes de las cruzadas, etc. A veces viajaban acompañados de juglares, que interpretaban sus canciones.
Algunas obras que conviene recordar:
Lejeu de Robin y Marion, probablemente escrito por Adam de la Halle (siglo XIII), en el que cuenta la historia de una pastora que, pese a ser cortejada por un lujurioso caballero, permanece fiel a Robin, su amado.
Cantigas de Amigo, escritas por Martín Codax en el siglo XIII, en galaicoportugués, donde expresa las emociones de una mujer mientras espera el regreso de su amado.
Goliardos
El término se utilizó durante la Edad Media para referirse a cierto tipo de clérigos vagabundos y a los estudiantes pobres pícaros que interpretaban en las tabernas canciones obscenas, con las que mostraban su descontento y criticaban a la Iglesia, a la sociedad establecida y al poder. También interpretaban canciones líricas donde elogiaban el vino, la taberna, el juego, las mujeres y el amor.
La principal fuente que se conserva de música goliarda son los Carmina Burana (1200-1230).
Historia de la Cantata Carmina Burana, de Carl Orff
Carmina Burana, La Fura dels Baus
Apuntes de cine
El nombre de Le Trobadour, Segundo de Chomón, 1906
Como os decía a comienzo de curso, creo que es muy interesante para vosotros aprender a crear una página web sencilla, a insertar imágenes y vídeos o saber dónde encontrar recursos respetando los derechos de uso de los mismos.
Todos tenéis una cuenta de correo en (GMail) Google y por tanto la posibilidad de acceder a multitud de herramientas diferentes: documentos, hojas de cálculo, presentaciones, formularios… Una de esas herramientas es GOOGLE SITES, que: te permite crear una web de modo rápido y fácil, queda guardada en tu espacio DRIVE y puedes modificarla cuando quieras.
Ese espacio web creado por vosotros va a ser nuestro cuaderno de trabajo o portafolio durante este curso. Poco a poco iremos añadiendo contenido no solo de texto, sino también de vídeo e imagen, insertaremos enlaces… etc. Todo ello con el objetivo de hacernos un poco más competentes digitalmente y poder usar esa habilidad en otras materias, o para poner en marcha algún proyecto personal en el futuro.
Los pasos para crear una web en Google Sites están muy bien explicados en el tutorial que ha hecho el maestro José David Pérez.
Una vez que hayas creado tu Sites, para PUBLICAR Y COMPARTIR, debes:
Presionar PUBLICAR (parte superior derecha)
Pinchar el icono de ENLACE y compartir conmigo el enlace que te ofrece
Si quieres ver un EJEMPLO, con algunas indicaciones prácticas, AQUÍ te lo dejo.
En tu primera página de Inicio, escribe un texto presentándote y comentando qué esperas hacer este curso en la materia de Música. Espero con emoción tu primer sitio web. ¡A por ello!.
No tenemos documentos que puedan transmitir cómo era la música interpretada por los hombres de la Prehistoria (primeros homínidos – finales del IV milenio a.C.). Por ello, es necesario acudir a otras fuentes de información:
Estudio de la tradición folklórica de civilizaciones que se han conservado aisladas, en estado primitivo.
Análisis de restos arqueológicos, como piedras, huesos.
Interpretación de representaciones rupestres que aluden a danzas o expresiones musicales (como la de la Cueva de El Cogul, Lérida).
Funciones
En muchos pueblos se ha podido comprobar que:
La música se encuentra relacionada con acontecimientos importantes para la colectividad (inauguraciones de campamentos, ritos de paso, reuniones, funerales).
Se utiliza para transmitir valores y conocimientos, dando cohesión al grupo.
Acompaña ceremonias donde, a través de la magia y la religión, se intenta invocar a poderes superiores que les ayuden a entender lo que sucede a su alrededor (enfermedades, sequía, malas cosechas, epidemias).
Características de la música
Elementos comunes a manifestaciones musicales primitivas son la frecuente improvisación, el uso de polirritmias o el que la música esté en constante evolución.
Respecto a los instrumentos musicales: son artesanales y usados con fines mágicos. Entre ellos, se pueden encontrar desde piedras para ser golpeadas hasta huesos que sonarían como flautas.
Música en la Edad Antigua: Grecia
Durante este periodo (finales IV milenio a.C. – caída del Imperio Romano) aparecen culturas importantes como son las de Egipto, Mesopotamia, Israel, Grecia y Roma, siendo estas dos últimas esenciales en la formación de la música medieval.
La música en la Antigua Grecia tiene un importante papel tanto en la educación, como en la cultura y desarrollo de la sociedad. Presente en todo tipo de celebraciones, se le otorga un origen divino, al relacionar con los dioses la creación de los instrumentos musicales y la inspiración para los artistas.
La música y los músicos ocupan una posición muy importante en la vida social griega:
La música es esencial en la educación de los ciudadanos, hasta tal punto que se considera que puede llevar el alma hacia la perfección (Apolo-cuerda), o puede inquietar, alterar y excitar el estado de ánimo (Dionisos-viento). En algunas ciudades la práctica del canto coral y la ejecución instrumentos constituían un deber ineludible entre la juventud, un distintivo de nobleza (se prohibía su práctica a los esclavos).
Forma parte integrante del ceremonial religioso: en torno al culto de los ya mencionados Apolo y Dionisos se organizarán verdaderos festivales de música y danza.
Los griegos usaban la música con fines terapéuticos, para modificar el estado de ánimo e incluso la salud del oyente. Precursora de la actual Musicoterapia.
A pesar de tener numerosas referencias literarias de la época sobre notas, escalas, efectos e instrumentos utilizados, y de que la mayoría de la poesía lírica (750 a 350 a.C.) se componía como música cantada, es muy difícil hacerse una idea del sentido y sonido de la música en Grecia.
Lo que sí se ha podido deducir del estudio de unos 60 fragmentos de música en papiro o en piedra, es que la música estaba íntimamente ligada a la poesía y a la palabra, como una consecución de sílabas largas y cortas.
La música griega era monofónica y en ella se repetía constantemente una misma estrofa, dando más importancia al ritmo que a la melodía.
La práctica musical se basaba en la memoria y en la improvisación. El sistema de escritura musical está poco desarrollado y es de tipo alfabético: las alturas musicales se representan mediante las letras del alfabeto. Signos adicionales pueden indicar duraciones y acentos. Existen muchas dudas a propósito de cómo interpretar esta grafía, no sabemos con seguridad cómo debía de sonar. Se conservan unos 40 fragmentos escritos con este tipo de notación.
Los instrumentos más utilizados son: la flauta doble (aulos), lira, siringa y cítara. Cada uno de ellos tiene una leyenda que acompaña a su creación.
